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[93]伟大的色彩画家最最典型的特点也许就在于他在奇怪的地方使用绿色而又不让人感到奇怪的力量，起码也在于总是喜欢灰绿色而不是紫灰色的力量。
假如其余部分有足够的金色或猩红色使得普桑的云的这种色彩成为灰色，那么它就会是非常可爱的色彩，值得推荐的色彩。
只是因为底层的云为纯蓝白色，因为树木和云都是同一种颜色，所以云的色彩才变得虚假。
在特纳的“德文港和船厂”
中，有一个表现天空的很好的例子，本身是绿的，但是却因为暖色对比而成为灰色。
[94]基督教《圣经》中的希伯来族长，亚伯拉罕和撒拉之子，雅各和以扫之父。
——译者注。
[95]希腊和西西里崇拜的**女神。
——译者注。
[96]罗马神话中的女灶神，即希腊神话中的Hestia。
——译者注。
[97]普里阿摩斯是特洛伊的最后一位国王，在其统治期间发生了特洛伊战争，最后希腊人想出了木马计，攻破了特洛伊城。
希腊人西农在木马计的实施过程中，假装被特洛伊捉住，被带到特洛伊国王普里阿摩斯面前，说了些有关木马的假信息，骗过了特洛伊人。
——译者注。
[98]这句话说得有些过头，因为原作的光影效果到了版画中往往会失去，后来在画家本人的帮助下，通过引进新的特征，从而使得效果多少得到些恢复。
有时候一幅作品主要取决于色彩，这时候版画家必然很尴尬，必须借助原效果的某些变化或者夸大，不过更常见的是版画家的困难仅仅是由于对原作不专心或者任意背离造成的，画家不得不利用错误的权益手段来帮助他。
在评论一幅版画时，就像在一幅油画完成一段时间后，对它进行评论那样，画家往往会作一些不必要的或者有害的修改。
在最近由芬登美术馆出版的版画“老德米雷尔”
中，我不晓得究竟是特纳还是版画家将宁静的水面变成了闪耀的微波，但是这却是一个严重的错误，使得整个概念的尊严和价值毁于一旦。
英格兰系列中的“温切尔西”
中的闪电在原作中并不存在；加入闪电是为了把旁观者的注意力从天空引开，因为天空被版画家给毁了。
表面的纹理只是在某种程度上能够通过钢板来表现，因此不应当拼命追求；大自然的表面更多的是被形状而不是纹理加以区分；石头往往比叶子更光滑；不过假如要想表现纹理，那么版画家起码要确定物体的纹理究竟是什么，又如何表现。
版画“水星和阿尔戈斯”
前景中的叶子每一片都有三四道黑线划过。
这些线条究竟想表现什么样的叶子纹理呢？特纳的“兰冬尼”
的前景中的石头被画家画上了山岩粉状的纹理；版画家却在石头上画上了扭曲的线条，把它们变成了朽木。
一个更致命的失败原因是把画家没有完成的部分补齐或者完成的做法。
在达德利的英格兰版画中，那座巨大的建筑上有两个刺眼的空白窗户，左边有一个烟囱。
这些都是版画家所做的修改；在原作中，这些都几乎难以辨认，线条非常淡且巨大，就像它们和旁观者之间的热空气的运动一样：其庸俗因此被取消，整个建筑变成了连续不断的巨大一块。
版画家的这种习惯几乎难以打破。
我甚至听说过他们为了了解画家有意省略的细节，曾经千里奔波；米勒的版画（尤其是特纳为司各特所绘制的插图）大都数都是对原作完美而漂亮的阐释；罗杰斯收藏的古多尔的作品，以及卡森斯的“法国河流”
，全都如此；约克郡系列尽管很奇特，不如原作，但是仍然很有价值。
然而似乎没有一个人，哪怕是这些人，能够创作大版画。
他们缺乏对有关如何使自己的线条变得生机勃勃或者有价值的手段的了解；交叉线用来代表一切；而且不可原谅，因为尽管我们不能指望每个版画家都像伦勃朗或者阿尔伯特·丢勒那样刻蚀，或者指望每一个木刻画家都像提香那样绘画，但是这些伟人的宏伟作品的体系和力量中的某些东西起码能够被保留，可以某些思想和意义偷偷注入不安的现代线条的交叉之中。
[99]试与第二章第二节进行比较。
[100]我让这一章原封不动，因为我如今更加坚信第八段阐述的位置真理；另外，对第八段所阐述的内容，除了此处所提供的原因外，我也不能提供其它任何理由；然而我却不得不想我过于夸大了我们无意中所造成的微小变化的影响，就特纳的某些前景而言，他的做法的真正原因应该在别处寻找。
目前我想把话题留给读者去思考。
[102]当然，很多都取决于消失的是那种细节。
艺术家也许会对树干进行泛化，只是让树皮上的线条消失，从而我们做一件好事；但是他却千万不能对香槟的细节进行泛化，因为其中蕴含着创造史。
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