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独奏家是很少回国演奏的吴蛮。
这位中央音乐学院毕业生可能是现居国外最负盛名的中国民乐演奏家。
赵季平这部20分钟的作品一点都不传统：严格来说，曲式不算是正规协奏曲，而是加上独奏的乐队狂想曲。
赵季平是早期提倡中国音乐国际化的作曲家，他的全球声誉建立在为张艺谋与陈凯歌上世纪90年代的电影作品谱乐。
赵季平当年的电影音乐结合了中国乐器的特有音色以及俄国芭蕾舞音乐的叙事手法，令电影这个当时的中国新媒介增色不少。
这部琵琶协奏曲于去年由悉尼交响乐团进行了世界首演，作品是悉尼与多支美国乐团的联合委约，与身为全球性中国音乐代表人物的吴蛮息息相关：演奏风格将传统评弹元素融入好莱坞风格之内。
虽然琵琶的独奏角色有时候显得比较次要—与乐团合奏的时候好像只是伴奏而已—在某些抒情段落却又带动乐团。
可能为了响应赵季平引用了俄国风格，音乐会结尾的选曲，是拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》。
与琵琶协奏曲的演出一样，指挥陈佐湟在台上感情奔放，手势未必精确，但是乐团的前进性没有受到影响。
林丰新作品聚集香港管弦乐团40周年庆典
香港管弦乐团40周年演出季推出的曲目，一方面回顾历史；另一方面放眼未来。
上周五的音乐会所强调的，正是“未来”
的方向—当晚搬演了一部世界首演曲目《蕴》。
该曲是乐团驻团作曲家、现年35岁的林丰的新作品。
在香港出生的林丰，已移居伦敦17年之久。
英国广播公司（BBC）曾委约他创作三部作品，其中一部在2012年“逍遥音乐会”
首演。
在香港这个地方，像林丰这样的艺术家，备受关注。
在香港的艺术圈子里，可以建立影响与观点的适当平行，已经是一个成功的标志。
《蕴》是林丰为香港管弦乐团创作的第二部委约作品。
虽然没有什么叙事或故事背景，作品却深藏哲学含义。
作曲家为此特意在节目介绍中用文字详述。
《蕴》源自佛学的“五蕴”
，而英文题目Quintessence所指的，正是古希腊人心中最高境界的，继土、气、水、火以外的第五个物质，也是构成天体的物质。
对于听众而言，《蕴》所含有的，是十足的、像是字母一样的音乐元素—有巴托克、布里顿，却没有超过姓名以字母B开头的作曲家—很可惜，《蕴》一点都不超脱，它没有超越那些源头。
尽管如此，在那些宏大的动作与细腻的表达之间，我们还是能发现引人入胜的效果。
音乐总监梵志登为乐曲塑造了整体性，而不只是一系列的乐队音响效果。
或许在未来的日子，林丰会创作一首跨文化的《乐队协奏曲》。
梵志登演绎音乐会中的其他作品，同样塑造出连贯性来。
拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》不再只是一连串炫耀技巧的变奏曲了，柏辽兹的《幻想交响曲》也不只是接二连三的辉煌乐章。
在这里，我们必须表扬钢琴独奏家鲍里斯·贝瑞佐夫斯基（BorisBerezovsky）。
他演奏的拉赫玛尼诺夫，雅致精巧又富有灵感瞬间的涌动，技巧高超熟练，又信手拈来。
钢琴家演绎这部作品如鱼得水，尽管作品中每一个段落大家都耳熟能详，他仍能让听众感到惊喜，好像乐句只是即兴般刚刚谱写而成。
柏辽兹的《幻想交响曲》同样具有启发性，指挥更有意无意地做了一些速度上的处理。
幸好，演奏效果令人信服。
柏辽兹与拉赫玛尼诺夫的作品有一个共通点：两首作品都引用了“审判日歌”
（DiesIrae）的曲调。
因为在同一场音乐会不同作品上出现多次，好像为观众提供了从不同音乐角度探索人生的机会。
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