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这种不固定的安排，往往导致歌剧制作有较高的可观赏成分，但音乐的处理却常被忽略。
今年在香港文化中心剧院舞台上演出的《浮士德》，正是康文署模式的典型例子。
首先谈谈制作的优点。
古诺这套歌剧很少有这种机遇，碰上如此匹配的浮士德与玛格丽特：他们分别是中国出生的男高音张建一与新西兰出生的女高音德博拉·维·卡普赫（Deborahohe）。
张建一将这角色掌握得很好，操控也十分细腻，嗓子的音色逐渐展开，跟角色的发展同步渐进。
所以，到了歌剧的中段，他已洞悉整个剧情。
卡普赫的歌剧造诣虽然不具有高度戏剧性，但她的歌声美妙极了：好像可以把她周围的世界都容纳了，声线就像丝绸一般柔滑。
但是韩国籍男低音孙彗铢饰演的魔鬼梅菲斯特（Mephistopheles）却令我们诧异，因为视觉与听觉效果存有明显的分歧。
扮演这位邪恶的、穿着红色斗篷的长发魔鬼，孙彗铢外型绝对合适。
可惜，他的嗓子却没有深入人心的魔力。
他的低音音域不够强，加上乐队伴奏后更难听得到。
纵使他尽力散发着超人的自信，但歌唱的时候仍颇有困难，令你真想帮他一把。
当晚演出的主要问题，在于乐队的演出风格：他们没有“歌剧”
性。
在乐池里，指挥大卫·斯特恩（DavidStern）领导着香港小交响乐团，演绎得很抒情；可惜，代价却是牺牲戏剧的即时性。
而香港歌剧协会合唱团成员的演出，听来倒像一个教堂合唱团，而不像是来参与一个舞台制作。
这种演绎并非完全不合适，因为故事的确隐含着灵性的精神，而剧情也涉及一些在台上出现的神职人员，但宗教式的合唱风格却大大减少了故事在其他方面的吸引力。
斯特恩对音乐的处理手法，常为追求美感而失去戏剧张力；在这种情况下，制作人兼导演卢景文肯定遇上不少难题。
看这场演出时，很难严肃地相信我们正面对着邪恶力量，因为邪恶虽然就在剧中，但一直都没有成功地展现。
“神秘园”
里的丁氏姐妹
当挪威键盘手罗尔夫·勒夫兰（RolfLovland）与爱尔兰小提琴手菲奥诺拉·雪莉（FionnualaSherry）（他们俩的组合称为“神秘园”
）答允在他们中国之旅最后一站，要到香港去为新视野艺术节作开幕演出时，主办单位即面对一个他们躲避不了的小麻烦：如何让这场音乐会与艺术节的宗旨接轨。
新视野的基本方针，是为了展现有创意但跨越国界的中国文化，神秘园的金发乐手们好像与香港的新视野没法拉上关系。
幸好主办者找到了丁氏姐妹：来自上海的流行歌手兼电二胡乐手丁菲飞，与居住在北京的创作歌手丁薇。
她们两位都努力地缔造有自己个性的音乐风格，她们的作品包括了西方古典音乐元素；一些歌曲是基于西方流行音乐，加添些中国东西来点缀。
姐妹俩之中，菲飞在国际乐坛上已经建立了一点成就：她的流行曲《月亮忘记了》，经过前卫组合WayOutWest重新混音（remix）的版本，打进了千禧年的英国独立细碟榜。
更令人刮目相看的是，丁菲飞最新的录音《乐源》，请来了“神秘园”
客串演奏。
两位丁小姐签约了两家唱片公司—丁菲飞是环球旗下艺人，丁薇是BMG艺人—所以，姐妹俩从没有机会同台演出。
星期二的音乐会，其实是她们首次携手合作。
音乐会的另一半就是来自欧洲、得过无数白金唱片的新世纪音乐组合：“神秘园”
。
可惜的是，虽然在理论上—还有在耳机里—这个音乐会计划得很有意思，可是付诸实践却困难重重。
在舞台上，丁氏姐妹这个新组合很难与身经百战的神秘园相提并论。
丁氏的配乐编排虽然在录音效果上既细腻且富质感，可惜在台上演出时，因为重新编排一个比较小型的乐队现场伴唱，所以歌曲听来似欠缺活力，演出时也显见排练不足。
扩音方面也遇上困难：调音师好像不太熟悉场地，使她们本来极飘浮极甜美的声线，完全被淹没了。
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