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可是，作曲家的音乐思维洋洋洒洒，险些儿把简单的曲式塞得过满。
盛宗亮的四重奏协奏曲《歌，舞，泪》的动机，也源自中国西部。
虽然从灵感方面，可能比不上陈怡的丰富，《歌，舞，泪》却展示了作曲家精密的铺排手法。
星期二的演出版本与去年在纽约爱乐乐团的首演有所不同：盛宗亮把某些旋律截短了，作品现在不再凸现四重奏独奏（在纽约参与世界首演的演奏家包括马友友与吴彤，这一次更换上钢琴家范景德与琵琶演奏家杨惟），更像一首真正的交响诗。
虽然新加坡交响乐团的演出没有纽约爱乐乐团那么优雅，但在水蓝的领导之下，演奏却更接近作曲家的语言风格。
这两首作品与音乐会开场的拉威尔《舍赫拉查德》“仙女序曲”
，相映成趣。
这三首作品都同样展示了中亚细亚的风光：《舍赫拉查德》是19世纪欧洲异国风情主义的结晶，而其余两首作品却是21世纪从亚洲的角度洞察欧洲文化的成果，可以借喻已故哲学家爱德华·萨义德（EdwardSaid）所描述的“西方主义”
（Otalism）。
但是，哲学理论在这场音乐会里，一点都不重要。
音乐会结束时，加演了20分钟“安可”
，而主角是吴彤：一位拥有令人瞠目的技艺的音乐家，也是即兴演奏的佼佼者。
他的音乐才能和超凡魅力远远超越他手执的乐器，甚至任何音乐传统的界限。
迪华特莅临前夕，黄大德指挥港乐
无论你怎样看待香港管弦乐团邀约本地作曲家为新乐季创作新作品，麦伟铸的《海唤》—被推广为坐落在香港文化中心旁的世界名胜维多利亚海港的声音图画—世界首演，却带有令人遗憾的暗喻。
香港管弦乐团已卸任的音乐总监黄大德指挥这首作品，从乐团中托出了一些合适的、似水的音色：有像格什温写给黑管的滑奏，也有弦乐演出像飘浮的半音体系。
可是，没有固定形状的《海唤》，却是作品的败笔。
未来几个星期，正当香港管弦乐团紧锣密鼓迎接新总监艾度·迪华特接任的大日子降临，乐团却在这一场音乐会里演奏一首像海浪般、但缺乏方向的音乐，真的令人怀疑：看来《海唤》不会给广大的乐迷留下任何印象。
到了演奏勃拉姆斯的《第三交响曲》时，黄大德对曲式的逻辑把握得颇为稳固，可是演奏风格还有美中不足之处。
麦伟铸的作品呈现一堆闪耀的音色；到了演奏勃拉姆斯交响曲，乐团却失去任何表面上的闪烁，对乐句的处理同样欠佳。
这次演出就像一个遵守规则的习作：音符全都正确，可是没有任何演绎可言。
音乐会的气氛到了下半场明显地好转。
参与独奏的是约书亚·贝尔（JoshuaBell），演出勃拉姆斯的小提琴协奏曲。
乐团虽然继续了上半场的演出水平，还是缺乏音乐色彩，但是贝尔尤其精彩的、带有阿波罗式（Apollonian）的演绎，很快就让协奏曲得到平衡。
贝尔拥有甜美的音色，他处理乐句时，发挥很高的自由度。
但是，他对乐曲内在的戏剧性的处理一点都不费力，尤其是作曲家特别为了突出艰深的技巧，要求独奏在指法弓法作配合的段落，这位独奏家好像一点都不吃力，轻松地让音符从乐谱里自然地浮现出来。
上周末，贝尔的演绎真的达到炉火纯青的境界，就像一位训练有素的运动员，一点都不在乎地心吸力了。
贝尔随后奏了一首“安可”
，是约翰·科里利亚诺（Jliano）夺得奥斯卡奖的《红色小提琴》电影独奏曲。
他这个选曲，好像令时光停住了。
观众之中，有不少被勾起了四年前的回忆，也是黄大德新上任总监的第一场音乐会。
当年也由贝尔担任独奏，协奏曲目是《红色小提琴》组曲。
贝尔选奏这首“安可”
，也令观众再有遐想：作曲家最新的小提琴协奏曲，会否于指日之间在香港首演。
香港制作《浮士德》
香港的歌剧爱好者直到去年才见证香港歌剧院的成立，虽然这个新的组织仍在计划全面的歌剧制作。
到目前为止，歌剧观众一直支持每年度由政府康乐文化事务署安排的，集合本地艺团再加上国际知名的客席演员参与的制作。
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