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这个作品使得柯达伊的声乐作品达到了最高的水平。
《加兰塔舞曲》使我们接触到了鲜活的、保存了生命力的民间音乐传统，柯达伊以一种比其他作曲家更自然本真的方式，将农民音乐的生气与活力潜移默化地带入大雅之堂。
对于特立独行的巴托克，民俗远远不止是在古典音乐的调色盘中增加一些民族的色彩。
在他成熟的音乐中，对于古老的民族传统的执着与他年轻的同僚相比有着更多的原始力量。
巴托克在《自传》中写道，“研究所有这些农民音乐作品对我来说之所以具有决定性意义，是这些音乐作品使我有可能从迄今为止大小调体系的专制统治下彻底解放出来”
。
在下乡采风的过程中巴托克发现，恰恰是那些古老的教会调式、农民音乐中包含着极有价值的旋律、节奏、节拍、速度以及表演的即兴性，使得这些音乐充满了生命力。
如果说，在音乐文化的意义上李斯特只代表半个匈牙利人，多南伊、柯达伊是“国门内”
的匈牙利音乐的楷模，那么巴托克的作品则是匈牙利音乐走向国际舞台的最高水平。
他充分利用了这个马背上的民族的刀剑、激昂热烈的情绪、急切弯转的速度、粗糙的不协和和声，兼收并蓄且又风格独特，强悍有力却又不失诙谐，器乐色彩闪烁着迷人的火花。
晚年移民美国所感受到的困顿和乡愁激发他创作出了最为精彩的作品《乐队协奏曲》，作为巴托克为大型管弦乐团所做的最后创作，这个作品在作者去世后被库谢维茨基称赞为那个年代“二十五年中最优秀的作品”
，以至于它在当今的管弦乐演奏曲目中仍占有一席之地。
人道的精神、完美的技巧、诙谐的趣味、坚定和熟练的克制力，以及偶尔放纵但整体并不过分夸张的表达方式感人至深。
深处里，隐约还有些许抱恨和不愿暴露的灵魂。
民谣采集者
从迁徙时代起，匈牙利民歌手和演奏者就出现在历史文献的记载中，但匈牙利民歌的采集、抄写和录音到19世纪末才开始。
拉斯洛（VikarLaszlo）是比巴托克还要早的先导者，柯达伊和巴托克延续了他的开创。
1900年年初，他们开始搜集失传已久的匈牙利民谣，特别是特兰西瓦尼亚地区的民谣，后来巴托克又将搜集的范围扩及东欧其他国家，包括罗马尼亚、斯洛伐克、塞尔维亚以及阿尔巴尼亚，总共搜集了两万多首。
其中大约三千首罗马尼亚的民谣，实际上大部分为特兰西瓦尼亚地区的民谣，可见特兰西瓦尼亚民谣的重要性。
有了巴托克和柯达伊锲而不舍的努力，才把城市沙龙里的吉卜赛音乐和匈牙利真正的民族音乐区分开来。
为了向这些民谣采集者致敬，为了向世人告知匈牙利民间的“真声”
，为了让天下的人知道诞生了巴托克这样了不起的作曲家的土壤，匈牙利馆的另外一张CD专门选择了民歌，让“底层的珍珠”
放射出异彩。
然而要在一个多小时里囊括几百年的民族音乐谈何容易？可想选家的辛苦。
在12首民乐民歌中，我们窥见了匈牙利民歌和民间舞蹈的概貌。
除了不同地区、不同风格的匈牙利舞曲之外，还有两首特兰西瓦尼亚音乐和传统吉卜赛音乐，听下来的感觉有三。
第一，小乐队的器乐演奏多为欢快活泼的舞曲曲调，虽然没有影像，但听得出是载歌载舞，即兴的表演不时夹杂着口哨声、吆喝声和跺脚声，其中第一、第三和第六首最为明显。
恰尔达什舞曲在这里显示出它的随意和即兴性，有的时候“拉绍”
在先“弗里斯”
在后，有时又反过来。
演奏的方式十分灵活多变。
由于地区不同，小乐队的构成也不一样。
有的是小提琴领奏，有的是匈牙利的钦巴龙（类似扬琴）领衔，还有的时候小提琴和钦巴龙交互竞奏。
现场录音中，小提琴的炫技与钦巴龙的华彩你来我往的嬉戏场面不时引来热烈的掌声。
更有本真的吉卜赛音乐干脆就用勺子、搅拌器等日常生活物件代替乐器，反而更加恣意。
第二，大凡歌唱，无论女性男性，合唱独唱，多为悲悼之声。
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