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能写出好台词的年轻一辈，大概只有过世不久的森本薰[5]吧。
菊田一夫[6]跟森本薰比起来，作品中的灵魂差多了，完全感受不到作者的睿智。
举例来说，这就如同将平常只写通俗小说者的文章，与只写纯文学小说者的文章进行比较，细腻程度和粗糙程度显而易见。
编剧也是如此，我受不了日本电影的最大原因，就是他们写的拙劣对白。
对白拙劣的原因也许是不用心、对工作漫不经心，也有一个原因是毫不介意地仰赖程式化的对白，全都是他们迟钝、笨重的神经造成的结果，结果成了写出那些让人不忍卒听、没有灵魂的对白，仍然不以为意的流行剧作家，成了流行编剧，致使日本的戏剧界、电影界愈来愈低俗，我对此无话可说。
然而，文坛也有许多写出诡异对话也不以为意的作家，匮乏灵魂的部分与笔迹无异，应该都很令人难忘吧。
文坛上，提到女性对话的优雅表现，就属志贺直哉[7]，无人能出其右。
这是我听太宰治[8]说的，据说志贺直哉描写兔子的近作中，有段对话是：“父亲，您不会杀害兔子吧？”
没想到竟能这么高雅，远远超越我们的想象，过去，我从来不知道连“杀死”
这个动词也有敬语的说法，另外这件事也是从一位评论家那里听来的，在犬养健[9]的文学封笔作中，犬养的千金看到他嘴巴上沾了饭粒，便说：“爸爸，您沾到餐点了。”
看到“杀害”
的用法之后，不知怎的让人联想到这个“沾到餐点了”
。
钻研文学没有一定的火候，就无法理解志贺直哉的文学之美。
有个立志研究文学的青年，前辈建议他先读志贺直哉，他读了并不觉有趣，老实表达自己的看法，竟遭到前辈讪笑，连那个都看不懂，这下麻烦啦，你的火候还不到位。
青年气得回去重读一遍，虽然不觉得有趣，却感到内容深厚，还是起了一种结晶作用，在不明就里的情况下，青年加以模仿，意欲成为志贺直哉第二，于是效仿者愈来愈多。
好像有不少人用抄经的方式，抄写并背诵《暗夜行路》的文章，若杉慧[10]修习文学的时代，曾两度抄写《暗夜行路》，严冬之际，于凌晨四时起床，光着脚丫子，在没有火盆的房间写小说，宛如斋戒沐浴般的文学修习方式，确实使人动容。
不过，抄写、背诵《暗夜行路》这种学习方法，不知怎的竟让人联想起除秽那类古老的方法，这种禁欲、摒除杂念的修行法，只会让文学的可能性愈来愈小。
我总觉得这样的修行，创造不出宽容兼并的雄壮人物形象。
躺卧着阅览古今中外的各种小说，过目即忘的人，反而更容易写出崭新的文章吧。
脑袋里塞了太多模板，放在手边抄写，费尽心思模仿的人们，假设本来写“杀死”
就行了，大家却全都写成“杀害”
，可不是奇哉？怪哉？
扯远了，在难写的对话中，大阪腔应该名列前茅。
即使是在大阪出生、长大的人，学习写小说时，未必能写出满意的大阪腔。
一些电影明星平常讲话幽默风趣、口才好、妙语连珠、字字珠玑，令听者如痴如醉，令众人无比惊叹，一旦站到摄影机前，竟然连一句话都说不好，碰巧跟这个情况相同。
然而，平常沉默寡言，到了紧要关头却口若悬河，这才是火候老到的演员才有的功力，在文坛上，也有少数几名功力深厚的作家，用难以书写的大阪腔写作。
然而，阅读这些作家笔下的大阪腔时，却发现没人采用同样的写法。
明明都是大阪腔，用字却完全不同，每个人笔下的大阪腔都各不相同。
从这点可以看出大阪腔多么难写，同时，也能证明大阪腔的变化丰富、深度广、博大精深。
举例来说，谷崎润一郎[11]笔下的大阪腔、宇野浩二[12]笔下的大阪腔、上司小剑[13]笔下的大阪腔、川端康成[14]笔下的大阪腔、武田麟太郎[15]笔下的大阪腔、藤泽桓夫[16]笔下的大阪腔，还有我笔下的大阪腔，全都不一样。
逐一举例说明其中差异，应该十分有趣，如今我在旅行途中撰写这份原稿，手边没有任何文献，我打算把这个主题留到今后持续发表的大阪文学论的某一回，这里简单聊一下我的发现。
宇野浩二的作品中，《漫长的恋爱》算是篇幅比较长的初期短篇作品，大阪男子用大阪腔讲述自己的恋爱故事，文章与对话全都采用大阪腔。
谷崎润一郎的《卍字》也一样，是大阪女子用大阪腔叙述自己的恋爱故事。
比较这两篇大阪腔的第一人称小说，发现两者的差异不在于一方的叙事者为男性，另一方为女性，两者使用的语言差异非常大，几乎完全不像是同一个地区的语言。
《卍字》维持一贯的喋喋不休，反而能让读者了解，大阪的悠闲贵妇陷入一段难解、复杂的男女关系，这段故事的来龙去脉，冗长地讲述每一个细节，造成良好的效果。
在大阪腔方面，他雇了两名从女子专门学校国文科毕业、土生土长的大阪女孩当助手，想利用单纯的书写，用心发挥大阪腔的特征，尤其是大阪女子说话时宛如乐曲般的优美节奏，本作完全用大阪腔创作，成功达到作者想要的效果。
这篇小说的大阪腔完全算不上程式化的大阪腔，不过我觉得算是大阪腔的标准型。
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