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同时期除了“自由电影”
，其他风格的影片也纷纷面世。
大卫·里恩走上国际化的道路，拍摄了《桂河桥》（1957）、《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、《日瓦格医生》（1965）、《印度之行》（1984）等著名影片；1962年“詹姆斯·邦德007系列电影”
的第一部《无名博士》推出后深受观众欢迎，此后《金手指》《黄金眼》《明日帝国》《天幕危机》等家喻户晓的影片连续推出，迄今已推出20多部。
20世纪70年代以后，英国的电影创作环境相对宽松。
好莱坞许多电影公司相中了英国制片厂拍摄设备精良、技术精湛和收费低廉等优惠条件，纷纷把英国作为拍片基地，例如当时美国最卖座的《星球大战》《超人》等影片都是在英国拍摄的。
这种情况下，越来越多的英国电影公司为好莱坞电影工作，这导致英国本土电影产量急剧下降、本土观众人次骤减。
面对日益加深的危机形势，英国电影界一些有识之士逐渐认识到：只有拍摄反映英国民族精神和文化特色的电影，才有可能真正为观众所接受以及在国际上获得成功。
在这种自觉意识的推动下，20世纪80年代初英国陆续推出《法国中尉的女人》（1981）、《火的战车》（1981）、《甘地传》（1982）、《优势》（1982）、《热与尘》（1983）、《印度之行》（1984）、《看得见风景的房间》（1986）等一批国际国内引起巨大反响的优秀影片。
以此为标志，英国电影逐渐好转。
但总体来说，由于好莱坞电影的冲击和侵袭，英国电影创作状况还是非常艰难。
1993年年底，英国掀起了一场电影振兴运动，核心理念是促使电影界不断推出能与好莱坞电影相抗衡、保证赚钱和收益的大制作高成本英国本土电影。
这一行动立即得到了政府机构、社会团体以及广大观众的热烈支持。
在这样的背景下，英国电影不断进步，并以1994年打破本土市场票房和获得海外巨大收益的喜剧片《四个婚礼和一个葬礼》为标志，进入复兴阶段。
这一时期，英国电影主体形成了三大世界瞩目的创作态势：1.以《四个婚礼和一个葬礼》《迷人的四月》《猪倌利昂》为代表的英国式喜剧片创作潮流；2.以《哭泣的游戏》《**裸》《石雨》《迷幻列车》为代表的出类拔萃的艺术电影创作潮流；3.以《奥兰朵》《瓢虫，瓢虫》《大脑长在脚上的姑娘》为代表的女性电影创作潮流。
21世纪以来，英国电影的票房收益不断提升，影片产量稳定增长，观众人次不断增加，海外出口也不断盈利推进，还有《角斗士》《迷雾公园》《芝加哥》《不朽的园丁》《女王》《血色将至》《国王的演讲》等诸多英国导演或演员参与的影片，多次获得奥斯卡奖。
（三）意大利
意大利电影起步比较早，1905年就摄制了第一部有群众大场面的故事片《攻陷罗马》。
1913年意大利电影年产量已达497部，并且高成本、大制作生产了《你往何处去》（1912）、《卡比利亚》（1913）等著名的历史题材影片。
第一次世界大战之后随着美、德等国电影控制了意大利市场，意大利电影衰落下去。
20世纪30年代墨索里尼上台后，他的儿子掌管电影业，更使意大利电影业一片萧条，仅有一些鼓吹法西斯的宣传片和表现资产阶级生活的“白色电话片”
得以出现。
直到第二次世界大战结束，以罗西里尼、维斯康蒂、柴伐梯尼等为首的进步电影人，反对好莱坞电影的虚假、倡导建立真实自由民主的新电影，提出了“还我普通人”
“把摄影机扛到大街上”
等响亮的创作口号，并拍摄出《罗马，不设防的城市》《偷自行车的人》等众多优秀的作品，意大利电影才再度兴盛起来，这便是世界著名的意大利新现实主义电影运动。
意大利新现实主义电影运动一般被分为三个时期：1.1942年到1943年，维斯康蒂《沉沦》、德·西卡《孩子们注视着我们》等影片的出现，标志着意大利电影开始走向变革，是新现实主义电影的准备时期；2.1945年罗西里尼推出经典作品《罗马，不设防的城市》标志着新现实主义电影运动正式开始，1945年到1950年之间达到了全盛，这一阶段涌现出的优秀作品非常多，包括罗西里尼《游击队》（1946）、德·西卡《偷自行车的人》（1948）和《温别尔托·D》、德·桑蒂斯《罗马11时》（1952）和《悲惨的追逐》（1947）、维斯康蒂《大地在波动》（1947）等；3.20世纪50年代初，新现实主义电影开始走向衰落，直到1956年德·西卡和柴伐梯尼合作拍摄《屋顶》，这一电影运动宣告结束。
20世纪50年代中期以后，意大利出现了一种以《面包、爱情和希望》《两分钱的希望》等影片为代表的“玫瑰色的新现实主义”
电影。
20世纪60年代后期又兴起了一股政治电影热，涌现出反映某些重大的社会政治问题、直接表现当代真实的政治事件或政治运动的一批著名影片，比如《马太伊事件》《对一个不涉嫌的公民的调查》《给晚报的公开信》《一个警察局长的自白》《随波逐流的人》等。
20世纪六七十年代，意大利写实主义电影的主导地位逐渐丧失，除了少部分政治电影外，注重形式探索、受欧洲社会哲学思潮特别是存在主义深刻影响、旨在展示资本主义社会中面临的强烈精神危机的现代主义电影占据了主流。
现代主义电影偏好生命的孤独和无根性、人与人难以沟通、人生荒诞意识和异化等深刻主题，表现形式上也多打破传统的叙事结构和故事情节，侧重于表现现代资本主义社会中人内心纷繁杂乱的意识和潜意识等。
意大利现代主义电影以米开朗琪罗·安东尼奥尼和费德里科·费里尼为代表，前者包括《奇遇》（1960）、《夜》（1961）和《蚀》（1962）在内的“关于人类情感的三部曲”
以及他的第一部彩色影片《红色沙漠》（1964），后者包括《甜蜜的生活》（1960）、《八部半》（1962）和《朱丽叶塔的精灵》（1965）在内的“背叛三部曲”
，是意大利现代主义电影最出色最著名的影片，在世界影坛上产生了重大影响。
20世纪60年代中期至90年代，安东尼奥尼由意大利走向国际，连续拍摄出《放大》（1966）、《扎布里斯基角》（1970）、《职业：记者》（1975）等世界瞩目的影片；费里尼继续现代主义道路，拍摄出了《萨蒂里孔》（1969）、《小丑们》（1970）、《罗马风情》（1971）、《我的回忆》（1973）、《卡萨诺瓦》（1977）等众多影片。
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