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新浪潮电影人深受存在主义等西方现代主义思潮的影响，以安德烈·巴赞的纪实电影理论作为创作核心，并以《电影手册》杂志作为理论阵地进行创作。
1959年法国戛纳国际电影节上同时涌现出戈达尔《精疲力尽》、弗郎索瓦·特吕弗《四百下》、阿仑·雷乃《广岛之恋》等优秀电影，这成为了新浪潮电影运动诞生的重要标志；1962年《电影手册》特刊正式使用“新浪潮”
来定义这场运动。
值得注意的是，新浪潮始终没有发表统一的行动纲领，但是在电影创作观念上都不约而同地展现出基本相同的特征，那就是注重强烈个人色彩的作者电影风格，强调导演是电影创作的中心而非制片人，注重叙事结构和电影语言的大胆变革。
1959年到1961年是新浪潮电影的黄金时代，三年间共拍出100部影片，为世界电影史前所未有，包括戈达尔的《卡宾枪手》（1963）、《疯狂的比埃落》（1965）和《中国姑娘》（1967），特吕弗的《枪击钢琴师》（1960）、《朱尔与吉姆》（1961）和《柔软的皮肤》（1964）等优秀作品。
即使在新浪潮过后，他们还分别创作出《故事》（1980）、《芳名卡门》（1983）和《新浪潮》（1990），《飞逝的爱情》（1978）、《阿黛尔·雨果的故事》（1975）和《最后一班地铁》（1980）等经典电影。
裹挟在新浪潮汹涌激流之中，法国电影在50年代末还出现了左岸派电影（因成员多居住在塞纳河左岸而得名）。
左岸派主要成员多来自文学界，热衷于“意识流”
电影的创作，结构上打破线性方式而以跳跃的、非逻辑的心理活动和意识活动作为结构线索，更能体现作者电影的风格，最杰出的代表人物有阿仑·雷乃、玛格丽特·杜拉、阿伦—罗伯·格里叶等，重要的电影作品有《广岛之恋》（1959）、《去年在马里昂巴德》（1961）、《长别离》（1961）、《横跨欧洲的特别快车》（1967）等。
进入20世纪80年代，法国电影整体上呈现出比较平稳的状态。
其一，150部左右的年产量基本维持；其二，《火之战》（1981）、《芳名卡门》（1982）、《三个男人和一个摇篮》（1985）、《在撒旦的阳光下》（1989）等众多影片屡屡亮相国际影坛并获得奖项；其三，诸如《玫瑰的名字》（1986）等一些高成本高收益电影获得重大成功；其四，作者电影等艺术探索仍然持续不断。
同一时期当然也不排除危机出现，由于美国电影的冲击和电视录像的威胁，法国电影也面临着严峻的挑战，商业化倾向越来越明显，以警探片和喜剧片为代表的类型片创作比较突出。
新浪潮之后，法国电影的主体传统是重视艺术性而忽略娱乐性和商业性，20世纪90年代后随着全球化商业浪潮的不断推进，这种状况也没有改变，此时的法国电影产业出现了比较艰难的状况。
在这样的状况下，吕克·贝松电影成为了特别值得关注的电影现象。
吕克·贝松在20世纪80年代因《地铁》《碧海情天》等艺术电影被法国评论界一致看好，进入90年代他大胆地向好莱坞提出挑战，开始拍摄高成本、大制作、大场面、注重娱乐性和观赏性的《杀手莱昂》（1994）、《第五元素》（1997）以及《圣女贞德》（1999）、《天使》（2006）、《亚瑟和他的迷你王国》（2007）、《阿黛拉的非凡冒险》（2010）、《超体》（2014）等影片，被法国《首映》杂志赞誉为“将法国电影从新浪潮的遗风中解救出来，最终打碎了美国人对娱乐片一统天下的局面”
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另外值得关注的导演是马修·卡索维兹的《白色梦魇》（1990）和《牛奶巧克力》（1993）、《恨》（1994）、《刺客》（1997）以及《赤色追缉令》（2000）、《秩序与道德》（2011）等影片。
此外《菲力克斯的历险》（2000）、《猎豹行动》（2000）、《狼族盟约》（2001）、《下岗风波》（2001）等众多影片体现了当前法国侦探片和喜剧片的典型特点，《情人》（1992）、《芳芳》（1993）、《天使爱美丽》（2001）等影片代表了法国艺术电影的追求。
（二）英国
英国是世界电影的发祥地之一。
1895年，B.艾克斯利用自制设备拍摄了影片《埃普索姆赛马》，这是世界上最早的纪录片。
翌年，R.W.保罗制作了英国第一部故事短片《大兵求爱记》。
此后，英国电影蓬勃发展起来，并在20世纪最初的10年内，由英国当时较有影响的摄影师乔治·阿尔培特·斯密士和詹姆斯·威廉逊等首创发起一个重要的布莱顿电影学派，在兼收卢米埃尔真实记录和梅里爱魔术加工等基础上提出了“通俗化”
原则，并通过《科西嘉弟兄》（1898）、《亨莱的赛船》（1899）等重要作品基本形成了蒙太奇手法。
尽管布赖顿学派将英国电影推向世界领先的地位，但英国投资者仅视电影为杂耍的保守投资观念，导致了英国电影此后十多年内一直处于外国电影的重压下。
直到1927年英国颁布电影法要求影院提高放映国产片的比例至20%，才逐渐促使英国电影在20世纪30年代进入年产100多部的繁荣时期，1933年亚历山大·柯达导演的影片《英宫艳史》成为了开创繁荣的代表作品。
此后英国出现了《唐璜》《凯瑟琳女皇》《英伦战火》等许多享誉国际影坛的影片，还涌现出以《知情太多的人》《三十九级台阶》《失踪的女人》等惊险悬疑片出名、富有英国本土电影特色的青年导演阿尔弗莱德·希区柯克。
20世纪30年代的英国还出现了声势浩大的纪录电影运动，以约翰·格里尔逊为首的众多英国纪录片导演，创作思想深受苏联“电影眼睛派”
的影响，从现实生活取材，使用实景和非职业演员，在再现真实生活场面的同时又注意艺术加工，拍摄了《飘网渔船》《工业的英国》《亚兰岛人》《锡兰之歌》《住房问题》等一系列构图优美富有诗情画意的纪录片，在世界影坛上产生了巨大的影响。
第二次世界大战以后，随着电影制作条件的改善，英国电影找到了与文学紧密结合的文学电影道路，涌现出大卫·里恩改编自狄更斯名著的《孤星血泪》（1946）和《雾都孤儿》（1948）、劳伦斯·奥利弗改编自莎士比亚名著的《王子复仇记》（第一次为英国赢得奥斯卡奖）以及《红菱艳》《第三个人》等众多优秀的影片。
20世纪50年代后半期，以林赛·安德森为首的一批青年艺术家提出电影要告别死气沉沉的商业电影以及纪录片资助人的宣传目的，发起了“自由电影”
运动，并于1963年达到**。
自由电影深受英国当时“愤怒的青年”
文学运动的影响，有些甚至是文学作品的直接改编，出现了杰克·克莱顿的《上流社会》（1958）、托尼·理查森的《愤怒的回顾》（1959）和《孤独的长跑者》（1962）、卡雷尔·赖兹的《星期六晚上和星期天早晨》（1960）、林赛·安德森的《如此体育生涯》（1963）等一批重要影片。
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