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元明尚态，因此“爱妍而薄质”
，篆隶领域几乎无人问津。
而清代尚“质”
，因此篆隶大兴。
清代在帖学衰微之际，许多书家纷纷提倡碑学，如郑簠、汪文升、杨沂孙、钱坫、阮元、张惠言、陈鸿寿，包世臣、何绍基、赵之谦、郑文焯、吴昌硕、李瑞清、康有为等，无不得力于碑学，入碑而出碑，各自成一家（见图6-1-29、图6-1-30）。
碑学的兴盛为尚质的清代书法提供了取法的方向，在一定程度上导致了“尚质”
风格的盛行。
在尚质大氛围的影响下，清代的书法家群体特征表现为醇古、劲质、朴茂等风格。
如金农的古质朴茂、阮元的醇雅清古、桂馥的醇古朴茂、康有为的朴拙浑厚等。
图6-1-29清伊秉绶隶书
图6-1-30清邓石如篆书
（九）尚形的现代书法
中国书坛目前崇尚的是什么呢？我们认为是尚“形”
。
“五四”
运动之后，西方各种文化思潮的侵入，传统文化受到了巨大的冲击，经过多年吸收西方文化之后，我们最终发现西方文化也不过是与东方文化平等的一种文化而已，因此，我们开始重新审视传统文化。
因此，我们目前面临的是中西两种文化共存但都不深入的局面。
书法的发展离不开具体的历史文化语境，目前的书法也处于这样一个局面，对于传统的深入研究还不够，而对西方形式美学的借鉴与融合也处于生搬硬套、不够自然的状态。
正所谓“形已具，神未生”
之状态。
具体而言，一是表现在书法的热潮还只是停留在表面，还远远未达到乃至超越历史上的任何一个时期，就算离我们最近的清人，我们也难以企及。
二是表现在书法创作还只处于一种对于西方形式美学的简单理解与生搬硬套之上。
各种拼贴、做旧的书法创作方式、各种书体杂糅于一件作品之上追求所谓的形式表面之美，都是这一现象的具体呈现。
当然这一时代也出现了以往没有的特点，也与“形”
相关，书法已经脱离了实用目的，开始变得更加纯粹，已经成为视觉艺术的一大门类，因而对于视觉艺术两个根本的要素——造型与色彩的追求比起前更显迫切。
而西方崭新的艺术观念进入中国，与脱离实用目的的书法艺术一拍即合，在理论与创作方面给书坛带来了一系列的影响，书法展示场地的空间变化更加剧了这种尚“形”
观念的形成。
一个时代的书法艺术风格往往是或隐或显，或多或少地联系着或者表征着该时代这些或那些艺术、学术乃至风俗习惯。
因此，时代的变迁往往会导致哲学、文学、艺术、宗教信仰等的变化，从而导致了艺术风格的变化，一代之书，总是联结着一代的生命情调、人文精神和审美风尚，因此中国书法风格的嬗变是一个不争的事实。
[1]宗白华：《中西画法所表现的空间意识》[M]，北京：北京大学出版社，1997年版，第97页。
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