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你应该看到那样它们就不正确了；——在那个位置上，它们一定已经把自己调整到主树干的更垂直的上方、而且更加稳固，因为比较轻小的树枝曲线是它们在水平位置上的重量造成的变形。
还有，图56描绘的是，原始尺寸的四倍的，特纳的名为“因弗拉里”
蚀刻画中的两棵欧洲赤松[17]。
这两棵树的姿态都很完美，代表着一个双重行为：树木在海风的吹佛下扭曲开来，为了恢复平衡而在树干的右手侧不断生长出来。
把那页转动一下以便使它处于水平位置，你应该感觉到，现在把它们看作树枝，两个都会失去平衡。
如果你把树头转到你的右边，它们是错误的，因为重力会使它们更加向下弯曲；如果转到你的左边，它们还是错误的，因为弹性规律将使它们在末梢升起得更高。
现在，看一下萨尔维特的两根树枝，图57和图58[18]。
你应该感觉到这些树枝既没有姿态也没有弹性；它们的叶子是没有条理的、参差不齐的，凋零不堪地悬挂在一起。
紧接在这些的后面，转过来看一看对面的插图57。
顶部的树枝是临摹的丢勒的“亚当和夏娃”
[19]中的亚当手里的那根树枝。
它在每一根线条上都充满了最强烈的活力和弹性。
仔细地看它五分钟。
然后回头看看图57的萨尔维特的树枝。
你同样对它很满意吗？你应该感觉到它在起点不够强壮，承受不住叶子；如果它够强壮的话，那些叶子本身之间的关系是不连续的或者不得已的。
事实上，这样的关系可能存在于一棵部分地萎缩的树上，这棵树的本意就是使这些树枝中的一根部分地萎缩，而其它的树枝不萎缩；如果其它树枝也萎缩的话，萨尔维特对萎缩的树木的选择就正好是他喜欢丑陋更胜于美丽、喜欢衰弱和紊乱更胜于生命和青春的标志，嫩枝上的树叶，由丢勒绘画，保持着它们自己就像女孩子在跳舞的时候保持着她自己一样；萨尔维特的树枝上的那些树叶，好像一位老人，部分瘫痪的，断断续续地，用松散而且弯曲变形的四肢蹒跚着向前行进。
下面，让我们看一根保罗·韦罗内塞画的嫩树枝[20]⑴——插图57较下面的图形。
它就好像是我们刚刚从花园里采摘出来的一根树枝。
尽管四重叶组中每条线和每片叶子都必须和组成这幅壮丽的画的其它部分结合在一起，每条线和每片叶子仍然自由的和真实的，好像它正在生长着。
没有一个被搞乱，也没有一个是松散的；都是单独的，可是都没有分开。
在顺从的意志力的纤弱姿态和完美的优雅的美丽秩序下，通过宽容溺爱的树枝的适当的影响力，每一个都是固定的和持续不变的。
然而，请你注意到在所有这些取自较早的大师的例子中，对于姿势的普遍植物规律的表达，在对树种的描绘上，是独立于准确性的。
正如我们前面所注意到的，对于特定要素的忽视长期抑制了风景绘画的发展，甚至在许多方面妨碍了特纳本人。
韦罗内塞的嫩枝是月桂树的一种传统类型；阿尔伯特·丢勒的是一根想象的天堂植物的树枝；萨尔维特的呢，是对一根甜栗的粗糙回忆；特纳的作品仅仅是对欧洲赤松的一个忠实的绘画。
为了表明大自然本身是如何实现平衡法则的，这里有一根小小的直立柳树嫩枝末梢（图59）。
柳树是英格兰的树木中最优美的。
我细心地把它画了出来；如果读者研究一下它的曲线，或者，更好的做法，用特别细小的针尖把它们描画一下，我认为，他就会毫不费力地感觉到，它们和它们支撑的叶子之间的完美关系。
那么，如果我们突然翻到一幅荷兰画家的树枝绘画（图60），临摹自达利奇画廊（Berghem）的第160幅画，他也就会明白，我相信，那幅画的品质，不需要我的任何评论。
当然啦，原作并没有这么浓黑，它碰巧是用一只沾满了棕色颜料的画笔完成的，但是轮廓线是完全按照木刻画出来的。
这幅荷兰图案是在树木绘画中两个缺陷的一个非常典型的例子；也就是说，不仅失去了优雅和弹性，而且失去了木质感。
一根树枝不像钢铁那样富有弹性，也不像马夫的鞭子那样柔软。
它是一个完全奇特地带有半死不活和缺乏生气的固执的弹性、和带有许多结疤的连续不断的曲线的结合体。
每一根树枝都有它的受到挫折的、被冒犯的、疲乏的、或者是忏悔的生存时刻，把难以辨认的皱纹、令人烦躁的心理变化和它的生长趋势交融在一起。
这幅被截去了树梢的柳树画作，临摹自利伯画室中的特纳的“年轻的垂钓者”
的蚀刻画，具备完美性的所有这些特点，可以用作对它们的充分研究。
要解释木质力量存在于什么条件是不可能的，除非你感觉到它。
一个非常明显的条件是弯曲的极端的延伸率，
连续不断地接近于一根直线。
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