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在表现手法上更精细，但是仍然缺少趣味；而在以意大利为主的大型画作中，绝大多数都大而无情。
“过小溪”
是这些杂种画作中最优秀的作品之一；其所画树木无与伦比，但是却让我们不知道往何处看，感受何物；它拥有北方的色彩，但是却拥有南方的叶子，在细节上是意大利，在感觉上却是英国，但是却没有前者的壮观，又没有后者的欢快。
特纳在对意大利的实际看法中，除了为罗杰斯《诗集》所配的画，也从来没有把握住其精神。
“伽利略故居”
，画有意大利五针松的无题画，故居的几缕月光，“哥伦布的航海旅行”
中所画的修道院，全都非常精致，但是这主要是因为简单，在某种程度上也许还因为篇幅较小。
他的大型画作都无法和这些小品相媲美；“拜亚湾”
中充斥着素材，十倍于一幅优秀的画作所需，但是色彩却非常原始，看上去更像是残篇。
“帕莱斯特里纳”
满是原始的白色，其长长的林荫道看上去像是汉普顿宫；从其近处的叶子来看，“现代意大利”
纯粹是英国式的；素材来自蒂夫尼，却得到巧手布置，得以丰富，但是却看上去富丽堂皇，而实物的优点全无。
早期的蒂夫尼作品是一幅大型作品，画的是瀑布下方，但是却同样不真实，而且更不幸，那里的树木全是人为造作的。
“纪念物”
中所雕刻的“佛罗伦萨”
就其所画的阿诺河上的桥梁、阳光、叶子、远处的平原以及左边要塞的塔楼而言，不失为一幅壮丽的画作；不过大教堂和城市的所有细节却一无所见，同时失去的还有整个景色的庄严。
前景中的葡萄和西瓜杂乱，柏树传统；事实上，特纳除了柏树的一般特征外，我不记得他曾经具体画过任何柏树。
在意大利的某座城市，他没遇到这样的困难。
在威尼斯，他发现了自由的空间，耀眼的光线，多样的色彩，还有庞大简单的一般形状。
如今我们必须对他的体系加以注意，在这个体系出现那样的变化后，在那些展现他最崇高的用色力量的动机中，很多都和威尼斯有关。
在特纳的早期画作中，其顶峰时期以约克郡系列素描为标志，在这些作品中，主题伟大、庄严、简朴，与众不同，明暗对比以昏暗为主，色彩以棕色为基调，整个作品刚健而细心，细节部分有时候极其精致。
我认为这一时期的所有佳作毫无例外，全都是观点，或者说安静单一的思想。
E·比克内尔先生收藏的“考尔德桥”
是其中一个非常纯粹、优美的例子。
我认为“常春藤桥”
创作时间要晚一些，不过其岩石前景无与伦比，以其细腻的细节而著称：水流中有几块巨大的棕色岩石，其中一块上面停着一只蝴蝶，一只鸟儿正准备捕捉蝴蝶，而另一只长着红色翅膀的鸟儿则无所事事地掠过一个水坑，离水面只有半英寸，由此可见水面有多平静。
有关萨瓦的博纳维尔的两幅画，其中一幅为埃布尔·奥尔纳特先生收藏，另一幅我认为更佳，如今收藏在伯明翰宫，与同时期的其它作品相比，这两幅画显示出更多的色彩变化，从各个方面来看都是非常优秀的范例。
[84]这一类作品具有特别的价值，因为同一时期的大型画作色彩都很贫乏，而且大部分都受到了很大破坏；小品本来就很精致，色彩似乎也很安全。
它们在风景艺术中难逢对手，但是画家的全部性格和能力却不在其中。
尽管它们严肃壮丽，但是仍有很多值得改进之处；阴影非常沉重，素材从没有完全被征服（尽管这样的结果部分是由于一个非常崇高的原因造成的：画家总是想着、念着自然，而从不沉溺于艺术传统），有时候处理手法看上去很软弱。
在温暖、明亮和透明方面，它们和盖恩斯伯勒无法相比；在晴朗的天空和空气色调方面，它们都很不幸，让人忍不住要和克劳德进行比较；在力量和严肃方面，它们和威尼斯画派的风景不可同日而语。
显然，画家感觉到自己还有别的力量，因此勇敢地闯入可以使用这些力量的领域。
他的感知能力是那么敏锐，那么训练有素，因此必然会感到尚未有任何画派能够表现大自然的真正色彩。
尽管威尼斯人在传统技法中，在表现阳光和熹微时，总是将白的画成金色，把蓝的画成绿色，但是却从未记录过外部世界实际的、欢乐的、纯粹的玫瑰色。
他也曾注意到，虽然大自然的精致和绮丽曾经得到表现，但是她的丰满、空间和神秘却没有；他看到伟大的风景画家总是把大自然的中低色彩画成深深的阴影，总是把色彩的全部旋律降低，令其光线弱于大自然的光线；他看到在这样做时，一条悲观的原则影响着他们，甚至影响到他们对主题的选择。
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