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列奥纳多[64]的风景假如说对艺术有什么影响的话，那么有的只是不幸的影响。
在表现细节时，他近乎使用装饰性手法；在他的岩石轮廓中，前辈情感上的不足和小气，他一个不少。
在比萨的乔托的“为朋友做出的牺牲”
的后面，有一幅温馨的岩石小景：一眼小泉在山脚下涌出，潺潺流向远方，小溪流经的地方长着芦苇，尽管芦苇的表现方式非常形式化，总是三根一组，但是整幅画中仍然弥漫着自然感，而这种自然感是卢浮宫收藏的达·芬奇的“神圣家庭”
的岩石所没有的。
“神圣家庭”
奇怪而又不理想，异常而又不令人印象深刻。
收藏在佛罗伦萨的尤斐齐宫的素描中，也有一些非常漂亮的叶子；在列奥纳多这样人的所有作品中，理所当然地都有某种我无法轻视的优点，但是在这个特殊领域，我们却不能随口枉加赞扬，不能不加思索地亦步亦趋。
在丁托列托之后，就我所知，在风景方面没有任何进步。
艺术的力量渐渐从派生出来的流派身上消退，在多少有几分耀眼的传统手法中表现出不同程度的聪明或情感。
我曾经以为多梅尼基诺的风景中有某种生命，但是我错了。
那个创作了波伦亚美术馆收藏的“罗萨里奥圣母”
和“圣阿格尼斯[65]殉难”
的人显然无法在其它领域或用其它方法创作任何优秀、伟大或正确的东西。
[66]
不过尽管在此期间，这些画派的一般捕捉能力总是在缩小，但是克劳德却为世界带来一份财富，由于我们从此以后经常享受这份财富，因此对这份礼物感激不尽。
他把太阳布置在天上，我认为他是第一个尝试在雾蒙蒙的空气中表现实际阳光的人。
他为我们提供了第一个为自然而观察自然的例子，想一想他所受到的可怜的教育，想一想他明显要比别人愚笨，我们还能指望什么别的？虚假的品位，勉强的布局，对细节的无知，他给艺术带来的损害也许比他的礼物带来的优点还要多。
他的思想非常奇怪；除了他之外，我不知道还有谁一心想要忠实于自然，但是却无力把一根树枝画好。
萨尔维特的天赋比克劳德好得多，但是却不忠实于自己的使命，所以我认为他没有给我们留下任何财富。
他所做的一切仅仅是为了展现自己的心灵手巧；他对任何东西都缺乏爱意；左右他选择风景特征的不是崇高中蕴含的快乐，而仅仅是动物的躁动或凶猛，受他无法摆脱的想象力的引导。
他所做的一切，别人都做得更好，或者说他什么都不做，也许会更好。
在大自然中，他把扭曲当成能量，把野蛮当成崇高；在人身上，他把乞讨当成神圣，把密谋当成英雄主义。
尼古洛·普桑的风景显示出巨大力量，通常都是依照正确的原则进行布局和描绘（请与第二版序进行比较），不过我却从中看不出任何崭新或奇特的优点；他仅仅是把其他更伟大的大师们的特点优雅地混杂在一起而已。
在终饰方面，他不如列奥纳多；在发明方面，他不如乔尔乔涅；在表现真理方面，他不如提香；在优雅方面，他不如拉斐尔。
加斯帕的风景拥有严肃的情感，也常常拥有弥足珍贵的庄严色彩；此外它们别无优点，充满最堕落的形式主义，所以我认为对它们的欣赏导致了近期各流派的灾难。
阿尔卑斯以北的风景绘画的发展大致可以分成同样的几个阶段，这样的划分一部分是依据情感的淡薄，一部分依据风景材料难以获得。
宗教画家的作品以同样的爱心去完成，但是过多的幻想有时会削弱想象力的影响，由于缺乏意大利**的力量，所以就使用更耐心而且有几分傻气的精雕细琢。
很明显，很多人有一种病态的思维习惯，似乎看不到事物之间的平衡和关系，而对小事纠缠不休，对细节精确到令人沮丧的地步，就像阿尔伯特·丢勒的作品那样。
这一切和狂热的想象一起发生作用，而想象与其说是精神文化使然，不如出自身体的某些习惯（，而现代德国人最显著的特征就是缺乏力量）。
但是尽管如此，在这些画派当中，却有着最高级的优点，我很遗憾我的知识不足以对它们进行具体的阐述。
在伦勃朗和鲁本斯的风景画作中，我们在阿尔卑斯以北找到了可以和威尼斯人相侔的力量。
在伦勃朗的蚀刻画和素描中，可以发现可以与提香媲美的风景思想，发现对大自然崇高而真实的观察。
不过他的明暗对比系统和大自然明媚的景色相矛盾，他的奇特的感受方式与大自然的优雅不协调。
另外，就我目前所知，他的油画作品中，没有一幅能够表现他的蚀刻概念所具有的尊严，也没有一幅展示出对新真理有所感知。
鲁本斯却不同。
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