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《狄朵与埃涅阿斯》这个制作的演出地点，是岗顶剧院（葡萄牙语是DomPedroVTheatre，即“伯多禄五世剧院”
，位于小山上，所以简称“岗顶”
）。
这个新古典风格的剧院有三百个座位，建于1860年，应该是中国土地上最早的西方风格剧院。
当然，兴建剧院与帕塞尔谱曲的年份相隔了两百年。
但是，从中国歌剧历史的标准来说，这个剧院还该算是个名副其实的历史性演出场地。
导演马奥利茨·迪·马蒂亚（MauriziodiMattia）刻意把故事的年代搬离珀塞尔的17世纪。
从安德里亚·米吉罗（AndreaMiglio）的视觉设计看起来，舞台不像古代的宫廷，更像一个五光十色的夜总会。
安娜·巴治奥蒂（AnnaBiagiotti）的服装好像从其他制作借过来的，而不是为了这场演出而设计的。
马蒂亚与他的团队于一个月前也为香港歌剧院制作了《波西米亚人》（LaBohème），两套歌剧的排演同步进行。
我看得出他们比较重视《波西米亚人》，因为普契尼这个家喻户晓的歌剧明年将于罗马上演。
可是，《狄朵与埃涅阿斯》最终却比《波西米亚人》稍胜一筹，演出更令人信服。
这事可以多个方向去考量。
演员？整个组合经过深思熟虑，是很有计划地合拼起来的，尤其是几位女演员。
连演女巫的小配角蒂安娜·格鲁茨齐（TijanaGrujic）与玛格丽特·彼得森（MargaretPetersen）都十分出色，她们随时可以与主角替换。
乐队？澳门乐团在过去五年进步神速，现在是个踏实的歌剧伴奏乐团，在指挥及古键琴演奏家马歇尔·麦圭尔（MarshallMcGuire）的领导下，演出巴洛克风格既有节奏感、旋律又富有诗意，令人刮目相看。
归根究底，《狄朵与埃涅阿斯》的导演懂得抓住歌剧艺术的历史根源。
他从来都不怀疑自己的现代手法可能与传统出现脱节的危机。
制作与演出场地的环境正好合衬，一点都没有浪费制作经费。
唯一要埋怨的是，在这个只可以容纳三百人的剧院里，有几位主角演唱时声量大了一点。
有人说，巴洛克歌剧的复兴，是因为今天的歌唱家之中，越来越少人可以应付威尔第歌剧了。
可是，澳门的情况完全不一样。
本年度澳门国际音乐节的闭幕歌剧是《游吟诗人》，制作源自澳大利亚歌剧院。
歌剧一开始，当男低音迪米特里·贝勒色尔斯基（DmitryBelosselskiy）首次在台上演唱时，大家已经确定，整个晚上将可欣赏多个洪亮的嗓子了。
导演艾尔克·奈德哈特（Elke）所领导的制作（澳门版由马修尔·巴尔克莱［MatthewBarclay］负责复排），把故事顺畅地更新到20世纪。
只可惜，原剧本缺乏可信性，而用上现代布景后，故事的连贯性更打了折扣。
还是把眼睛闭上，静心聆听美妙的歌唱为好。
乔旺尼·美昂尼（GiovanniMeoni）（饰演伯爵）、伦佐·祖里安（RenzoZulian）（饰演曼里科）、伊琳娜·伯卡洛娃（ElenaBocharova）（饰演阿苏切纳）与张立萍（饰演利奥诺拉）的四人组合旗鼓相当，不相伯仲。
他们投入演戏，没有任何事物可以阻挡他们。
斯洛伐克国家歌剧院合唱团（本年度澳门国际音乐节驻团）同样卖力，而吕嘉领导澳门乐团也算中规中矩。
但乐团奏出富有戏剧性的段落时，感情却显得过分压抑了。
郭文景新作品总结香港管弦乐团“艾度”
年代
大概六年前，艾度·迪华特首次以艺术总监的身份指挥香港管弦乐团的音乐会，演出的曲目就是郭文景这位常驻北京的作曲家的委约作品。
对于乐团来说，这一举动，可以让公众窥探往后将发生的多种变化：一个运作得如此缜密的机构，委约聚焦于当代中国作曲家身上，还有覆盖宏大的多种曲目，目标当然是让乐团在亚洲地区能真正提升自己的地位，成为领先团队。
上周末，郭文景的《野火》在香港作世界首演。
这是作曲家的第二首笛子协奏曲，也是香港管弦乐团委约他的第二首作品。
这一次的委约，让我们有机会衡量一下，乐团的“艾度”
年代究竟有没有履行早前的承诺。
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