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经常有人描述这部作品为“东方的柴科夫斯基协奏曲”
。
作品中糅合了中国传统旋律与仿俄国风格的乐团配器法，其实最令人联想起的，是作曲家格林卡。
要不是“**”
使中国音乐断层，这部作品很有可能成为当年中国音乐的革命先驱。
《梁祝》与其后的作品不同，因为它没有很重的政治背景。
因此，到了现在，这部作品也没有像当年其他作品那么过时—当然，在这些日子，作品被选入多次演出中，香港与澳门也在其内。
但是，香港管弦乐团安排的节目却增添了一点音乐创意。
音乐会的第一首作品是黄若的交响序曲《和》。
作品只有12分钟，是上海之春音乐节的委约之作，于本年度5月份首演，目的是“提供当代与中国经典作品的一种对话”
。
黄若的灵感来源，是唐代宫廷雅乐的静态与中国传统戏曲“碎步”
的动态。
这位海南岛出生，现居纽约的作曲家很有技巧地运用不同方式处理两个旋律—它们取自浙江越剧《梁祝》与广东粤剧《帝女花》。
一个简约的解构随着慢慢移动的声音层次（也包括微音阶元素）启动开去。
多个延长的旋律动机同样制造出静态的幻觉。
《和》会不会有机会重演，目前言之过早。
但是，这部作品与《梁祝》的确建立了很有意义的对话。
只可惜，这场演出显得缺乏足够的排练，因为乐团在节奏处理方面并不清晰齐整。
这个问题，到了《梁祝》协奏曲时又同样出现。
独奏家薛伟拉出来的效果犹如蝴蝶在飞动，可是乐团的间奏段落往往听起来显得过分任意。
中场休息后，大家终于明白了：原来大部分的排练时间都集中于德沃夏克《第八交响曲》。
指挥林望杰让德沃夏克交响曲的各个乐章很有条理地延展出来。
管弦乐风格牢牢地扎根于民乐里，表面上的天真乐段深藏着无比的内涵。
换句话说，这部交响曲与《梁祝》还在延续对话。
香港歌剧院制作《魔笛》
任何观众期待在舞台上找到中国符号，就需等到第二幕、当舞台展现萨拉斯特罗（Sarastro）藏身之处时。
而高广健所设计的布景，包含了几个朝代的风格。
在此之前，必不可少的埃及图案更像是从东南亚地区选取而来；移动场景时，导演更用上黑光舞台技术。
香港歌剧院的《魔笛》（这是北京国家大剧院与挪威国家歌剧院联合的新制作，月底将于北京首演）带领观众进入出神入化的氛围。
但是到头来，这个制作带我们到处游历，但又仿佛什么地方都不曾去过，真的无稽可考。
保罗·埃德瓦德斯（PaulEdwards）在服装设计方面，同样大胆地合并了大家熟悉的不同元素，而并置的反差令整体效果变得好像超乎现实。
“太像《星际旅行》里面的外星人了。”
我的朋友说。
这是一场星际联邦设计的莫扎特歌剧。
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