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1998年，优人神鼓《听海之心》被称为突破之作，整场演出差不多全是敲鼓，而之后的《金刚心》包括了佛教诵经。
《入夜山岚》把色盘扩大了：既有民乐乐器演出，也有旁述（尽管叙事结构一点都不具体）。
演出一开始描述的，是日出时分。
五个段落逐渐引出了“一天之内的四季”
。
除了像日本鼓童那样一致的敲击以外，也有像云门舞集般的视觉效果—太极以及祭礼舞蹈。
就像山上的烟雾一样，音乐层次不断地涌现与飘浮。
有时候，一支竹笛在打击乐伴奏上浮现；也有时候，笙乐随着诵经演奏。
其实，这样的演出，无论是传统或现代手法的，都很难避开陈腔滥调之嫌。
可是，《入夜山岚》却可以在地面上浮动，也不需要什么支撑。
周五的观众大都没有机会于2007年在木栅老泉看过户外演出。
但是，山上的意境是否到了这里，已经不是最重要的了。
这个团队的强项是无论他们的灵感如何之大，他们都可以引领我们进入一个完全属于他们的戏剧世界。
香港小交响乐团与钢琴家塞尔吉奥·帝耶普参加香港艺术节
对于那些按照“美式中餐”
原则—“从A项选一，再从B项选一”
—作为节目编排的团队，可以与城中主要艺术节合办演出，就可以设计出更具广泛性的曲目。
香港小交响乐团于上周二的演出，得益于香港艺术节：因为钢琴家塞尔吉奥·帝耶普（SergioTiempo）刚在艺术节中举行了自己的独奏会。
可是，烹调这类盛宴有时候却打造出一些不应该同台摆放的菜肴。
当晚的节目包括乐团驻团作曲家杨嘉辉的新作品首演，下半场更有卢托斯拉夫斯基《舞蹈序曲》与巴托克的《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐》。
但夹在其中的，却是帝耶普演奏肖邦的《第一钢琴协奏曲》。
在这场音乐会里，不单是肖邦与另外几位作曲家不能糅合在一起；乐团与独奏同样无法交流。
帝耶普是钢琴家玛萨·阿赫里奇（MarthaArgerich）赏识的后辈，他演绎肖邦有着炽烈的感情，听起来偏重抒情与整体的效果，反而对于乐谱上的微细标注不太重视。
可是，乐团的成员却把精神全都放在分谱上，演奏肖邦记下来的每个乐句。
或者在演绎其他作品的时候，可以找到某些共识—又或者，倘若大家有充分的排练时间，多花一点时间深入了解肖邦的协奏曲—但是，周二的演出到头来是一个令人沮丧的试验。
撇开肖邦协奏曲，其他节目相对来说就好得多。
《舞蹈序曲》是由黑管独奏的作品，首席方晓佳带领乐团一起起舞，节奏自由顺畅；演出肖邦时，同一个团队却完全欠缺动感，令人觉得惋惜。
乐团总监叶咏诗指挥巴托克的时候，重新带出了宽大的色彩与和声对比。
选择于半场休息便离开的观众，显然错过了。
杨嘉辉是2007年度纽约彭博新兴艺术家奖得主，当年的作品是受到任天堂电脑游戏所启发的视听项目。
这一次的首演作品延续了这个方向。
《抉电掀雷》结合了GameBoy游戏机与乐团的现场演出。
作品展现的是无穷的动力，杨嘉辉（这场演出是他任乐团驻团艺术家的最后一次）站在台的后方操控笔记本电脑，周围更有隔音板。
作品的灵感来自“当你从电脑取出游戏卡的时候，屏幕显现的多种颜色”
。
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