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施尼特克曾经说过，“马勒、肖斯塔科维奇把外部的音乐世界，所有音乐能包括的东西带入了他们的音乐，这也是我的方法”
。
在20世纪的作曲家中，“引用”
虽已不是崇敬的礼仪，但也还是善意的恶作剧。
比如巴托克在《乐队协奏曲》中向肖斯塔科维奇开的不大不小的玩笑。
施尼特克的引用看似随意而为，其实是用心良苦，那些被他有意打碎重制的音乐器物不时闪烁着捉弄和嘲讽。
不管是贝多芬、肖邦还是瓦格纳，这些“引用”
的只言片语倏忽之间就剩下丑陋的变形（它们预示了生活环境的扭曲吗）。
用扭曲和变形来反思历史重构当下，其反向的张力和黑暗的寂静似乎充满了更大的能量。
曾经的经典在疯狂的年代里灰飞烟灭，剩下的只有吵闹的街头进行曲音调。
行进的队伍走过来，貌似昂扬的苏维埃节日阅兵式，老套的开始曲和结束曲，嘈杂的广播没完没了地重复着，进行曲与阅兵式，阅兵式与进行曲；不断地开始、结束，结束之后重新开始。
在《第一交响曲》的现场音乐会中，乐队队员还有一个戏剧化的上下场的方式。
施尼特克在总谱中明确要求，队员们在演出过程中来来回回在舞台上下走来走去。
这不由让我们想到了海顿的《告别交响曲》。
老海顿如果活着的话应该也会瞠目结舌。
尽管表面看起来很愚蠢很混乱，不知作曲家意欲何为，但这些被计划好了的混乱却有一个最直截了当的效果，它们创造了杂乱的声响，而不是音乐本身。
蒙太奇四
《第一交响曲》中出现的巴洛克主题的确有些吊诡，有人称它是伪巴洛克，夸张地说它很快就现出破败而年久失修的老态。
不管怎么说，此时的巴洛克当然不是彼时的巴洛克，那种闲适和优雅在现代社会难以为继。
逃离了，还是被淹没了？或者掉进了现代主义音乐的深渊？继续听下去，巴洛克在现代音乐的波涛里时起时伏，不时被其他声音打断，有法西斯的军队进行曲，也有酒吧或者舞厅里的舞曲，还有爵士乐。
长号的滑音、小号的嘶哑，它们以不同的变形和听觉上的丑陋，向巴洛克的音调扮着鬼脸。
或者乱成一团，或者一片死寂。
对于不同风格的运用，施尼特克有自己的观点：“当我用到某种素材，比如说巴洛克风格，我是在牵引着听众，有时我把早期的音乐当作某种再也不会回来的已经消失了的美好的东西。
从某种意义上说，我感受到这具有某种悲剧性。
我并不觉得严肃性和滑稽性同时在一部作品中并存是相互抵触的。
事实上，这两者我都需要，它们是一种意识的两个方面。”
然而真正美好的东西是不会灭绝的，它们有着难以想象的生命力，此时的悲剧性，多了庄严少了悲怆。
结语
选择肖邦的《葬礼进行曲》，我们不知道施尼特克此处的意图，为谁送葬，只是埋葬了古典音乐么？恐怕没有那么简单。
接下来还有一个主题《末日审判》，也称为《愤怒的日子》。
这个描写死亡和对死亡的恐怖的古老曲调，原来只用于天主教的弥撒或安魂曲中，后来被一些作曲家引用到非宗教的音乐中来，对原来的意义有着巨大的颠覆，也有人用它来比喻毁灭人类的邪恶的死神。
这时，《愤怒的日子》不仅指某个人物的死亡，而是泛指世界上置人于死地的恶势力的灭亡。
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