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爱乐舞会、咖啡馆行业舞会，华尔兹弥漫了维也纳生活的各个角落，施特劳斯家族的音乐成了维也纳社会生活的真实写照，无论什么纪念活动，都需要华尔兹舞曲。
不要说宫廷舞会这类高级场合，法学家舞会、市民舞会、工业家舞会，都要求施特劳斯写新的圆舞曲。
圆舞曲的标题也不再由活动举办者选定而是由作曲家确定，这些标题显示出他受了什么方面的灵感启发，像《艺术家的生活》、《美酒，女人与歌》都是如此。
市区扩大后，华尔兹突然“跑到”
多瑙河岸边和维也纳森林的边上来了，自然就诞生了《维也纳森林的故事》：星期天惬意的郊游充满了诗情画意，摇晃的马车、啾啾的鸟鸣、树叶的婆娑，人们和大自然一起融化在华尔兹里。
《维也纳森林的故事》的第一个主题居然有四十四拍，在长得出奇的旋律里，施特劳斯要说的太多、太多……而序曲有时候也像一幅展不完的交响画卷，作曲家在里面自由驰骋，任意东西。
在20世纪初的理查·施特劳斯的笔下，特别是《玫瑰骑士》中，施特劳斯家族音乐家的风格有过之而无不及，只是配器更为娴熟华美，有如锦缎一样的豪华奢靡。
在这个温柔的爱情感伤喜剧中，华尔兹多了些诙谐和反讽。
贵族老男人在自己的华尔兹里展开“性幻想”
，自娱自乐在“温柔之乡”
。
戏弄他的圈套被戳破时，老男人又在华尔兹里丑态百出。
最终在众人的“起哄华尔兹”
里，出乖露丑的贵族老男人被轰出去了事。
而在第一幕中，元帅夫人有一段对镜感伤的“韶华易逝”
华尔兹，曾经漂亮、热情、风华绝代的女人，婉转低回，顾影自怜，那哀叹的无奈百感交集。
当她把年轻的情人奥克塔菲安作为“玫瑰骑士”
派出去以后，她的“玫瑰凋零”
华尔兹曲终人散。
天下没有不散的宴席，繁华尚未落尽，悲已从中而来。
“施特劳斯的圆舞曲是令人忧伤的东西”
，指挥家魏因加特纳一语道破，而汉斯利克所谓“华尔兹安魂曲”
更像是一语成谶。
歌剧中的圆舞曲在爱与死之间悄然架起了一座神秘的桥梁。
《死之舞》不就是一首圆舞曲么？当爱情的悲剧难以收场，当死亡到来之际，总有圆舞曲的幽灵在场。
在古诺的歌剧《浮士德》中，恢复了青春的浮士德在圆舞曲中认识了玛格丽特，这不啻告诉人们说，这是一个注定要毁灭的爱情的开端。
多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中，露琪亚发疯那场戏也是在华尔兹陪伴下从爱情走向了死亡。
远在俄罗斯的柴科夫斯基也毫不示弱，《叶甫盖尼·奥涅金》的圆舞曲场面，为热恋中的连斯基即将死亡的一场决斗提前做了准备。
时空流转，听小野丽莎的法国香颂《最后的华尔兹》，那种懒散的灰色，甚至歌曲的题目和内容都可以为一百年前的世风做注脚，那是世道的无奈，也是个人的唏嘘：“舞会很快结束了，我该走还是留下？这是最后的华尔兹，我们把它跳成了永恒，我们长时间强烈地爱着彼此，我们的快乐痛苦有着相同旋律。
直到有一天我发现了你眼中的改变，你说出了再见粉碎了我的心。
这是最后的华尔兹，我的心无爱地孤独着。
一切结束，只留下一首华尔兹和泪湿的我。”
和帝国一起坍塌
19世纪末维也纳的意象用一句话来说就是经历了浮华后的绝望。
1907年，拉威尔就打算写一首华尔兹向约翰·施特劳斯表示敬意，直到1914年，他反复构思的一首标题为“维也纳”
的交响诗也没有问世。
1919年，由于俄罗斯芭蕾剧院经理谢尔盖·加吉列夫邀约，拉威尔才把这个题目捡起来并完成。
时间在第一次世界大战后，“维也纳”
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