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评论家吉姆·萨姆森一语中的：“公开与私下，通俗与典雅，在他的作品中独特地综合起来。”
由于与上流社会的交往，在巴黎的肖邦不得不写一些应酬之作，圆舞曲就是这类作品。
就如肖邦专家胡内克所说，“在华尔兹中，肖邦与自己的灵魂之间少了一些亲密，但这些曲子却是作曲家和社会之间亲密关系的最精致的例证”
。
它们虽然多数是题献给出入高级场所的女性的，但很少听到讨好或是献媚。
这些小品堪称完美，显现了肖邦外在的一面，有如少女的明眸一样晶亮、皓齿一般灿烂，信手拈来，随意翻转，时而温和优美，时而兴高采烈，偶尔也会无精打采。
肖邦特有的轻声细语、细微的叹息之声，总会传达出某些神秘兮兮的**。
毕竟写华尔兹就证明他还爱着这个世俗的世界，虽然欲望总在肖邦的旋律里得到一定程度的压抑与克制。
肖邦华尔兹最出色的演绎者是罗马尼亚钢琴家蒂努·李帕蒂，他在速度多变和色调微差中得心应手，在多愁善感和辉煌华丽间埋着难以察觉的不安。
他抓住了肖邦华尔兹中的要害——“礼节的面纱”
，“它表达了作曲家对贵族社会的态度，这种态度又因为一种骄傲和精神上的亲密而变得复杂”
（李帕蒂语）。
民族的自尊心、离乡背井的疏离感、上流社会的虚荣心，所有这些矛盾的心理都在他的华尔兹里若隐若现，就像他与巴黎的繁华的那种关系，既要周旋又不得不保持距离。
肖邦晚年写的《升C小调华尔兹》被认为是其最富诗意的一首，有一种倦怠不安的清冷的哀伤，摇曳的三十二分音符看似漫不经心的敲击，击碎了华尔兹轻浅华美的浮光掠影。
生前没有发表的两首遗作（kk1237、1238）古风盎然，Op.42中那种昏暗角落的亲昵，此时已人去楼空狼藉一片。
茕茕子立的肖邦独自坐在他真正的“情人”
——钢琴面前，那样的华尔兹怎一个“伤”
字说得清、道得明？
邀舞
头一次听到《邀舞》深情的大提琴独奏时，感觉有“谦谦君子”
风。
韦伯33岁时为新婚不久的妻子的生日，写了这首乐曲，他在钢琴上一边弹琴一边跟妻子低声细语：低音区的旋律代表绅士向贵妇人邀舞，高音代表着有些忸怩的妇人，绅士再三示好，妇人颔首同意，于是双双携手走向舞厅。
华尔兹响起，舞会开场后继而进入快速的旋转，舞间有窃窃私语，主题不断重现，舞蹈越来越热烈，走向**然后戛然而止。
绅士致谢，妇人还礼，一曲终了，意犹未尽。
历史无考，不知韦伯的妻子当年有多么惬意。
这种柔情蜜意的缱绻在《邀舞》里恰到好处，不矫情，不做作。
直到柏辽兹把这首钢琴曲改编为芭蕾音乐，《邀舞》才广为流传，时间久了，韦伯创作的钢琴版却很少被演奏。
如果说肖邦的钢琴圆舞曲的气质还是腼腆亲昵、暗送秋波，那么管弦乐曲《邀舞》却高贵华美，堂皇富丽。
“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。”
我们无法想象那种金碧辉煌的场面，“在一千支烛光照耀的大厅里跳华尔兹会使人的心灵陶醉，一切羞怯都会消失得无影无踪”
（司汤达语）。
《邀舞》的另一个贡献在于确立了典型的维也纳圆舞曲的结构，即序奏加上几个小圆舞曲，最后是简短结尾。
从这个意义上说，它开了管弦乐圆舞曲的先河。
这以后，柏辽兹、柴科夫斯基等都把圆舞曲写成完整交响乐曲的一个乐章。
脱了“农民相”
的华尔兹摇身一变，有了尊贵的出身、非凡的气度、华美的舞姿，很快风靡了欧洲。
诚然，纸面的书写无论如何不能和亲历亲见相比，昔人已去，当年那些在歌台舞榭风流倜傥的佳人红粉早已灰飞烟灭。
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