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“DG55”
选择的是他1962年录制的贝多芬交响曲全集中的“第九”
，公平地说，这个选择还是客观的。
且不说“第九”
在贝多芬交响曲中的分量，单说套装发行贝多芬交响曲全集也是唱片发行史上的第一次，因此至少具有事件性的意义。
从演奏和录音贝多芬交响曲的数量和重要性来说，无人能比富特文格勒，但大都是在EMI公司出品，DG公司只是在富特文格勒逝世五十周年纪念版的唱片中安排了一些贝多芬的录音。
卡拉扬一生录制了四次贝多芬交响曲全集，除了50年代与爱乐乐团录制的那一版，其他三次都是与柏林爱乐在DG公司制作的。
发行的时间分别是1963年、1975年和1982年。
而在演录俱佳上来说，经过历史的沉淀和反省，更多的人认为1963年版是一个“基准”
。
20世纪60年代末70年代初期是柏林爱乐水平的顶峰期，也是卡拉扬和他们合作的蜜月期。
那个时期，他们录制的很多作品几无例外地都是上乘之作。
尽管晚年的卡拉扬在乐队面前表现得过于霸道，录音过于追求完美，演绎过于主观偏激，他仍然见证了激光唱片最为辉煌的年代。
他的严谨、内敛、不动声色而富有张力的指挥风格独树一帜，不可否认其大家风范。
他的好的唱片至少还应该包括勃拉姆斯第一交响曲，理查·施特劳斯的几首交响诗，布鲁克纳第八交响曲，两版马勒第九交响曲，以及法国作曲家奥涅格的第二、第三交响曲。
留给伯恩斯坦的字数有些少，但并不说明我不重视这个我称为宣传鼓动家的指挥大家。
他天真率性的风格既感染了他的乐队，也让听者心潮澎湃。
明明知道他的指挥有时会心血**，恣意妄为，但人们就是喜欢“雷尼”
（人们对他的爱称）。
他的马勒全集无疑是个里程碑，虽然评价见仁见智。
由于他是当代少有的作曲家兼指挥家，入选的唱片只能是由他创作并指挥的《西区故事》。
其他的人只能一笔带过了：卡尔·李希特几乎是巴赫清唱剧的代名词，他的《B小调弥撒》的入选无可争议；由德沃夏克的“老乡”
出演他的第八、第九交响曲不但原汁原味，而且情真意切，库贝里克可谓实至名归；还有卡尔·伯姆的莫扎特《安魂曲》，听了他的版本才知道“此曲只应天上有，人间能得几回闻”
。
他的贝多芬“田园”
也一直与SONY（原来CBS）公司的瓦尔特“报纸版”
并肩媲美。
谁来演奏谁？
直到20世纪，演奏家才真正成为一个专业的职业。
然而“谁演奏谁”
的问题却并不简单。
假如说某个钢琴家只擅长某个或者几个作曲家的作品，再不就是偏爱某种风格流派，那这个“家”
还算靠谱。
如果说谁的作品他都敢演，那么打上个问号就是必须的。
俗话说术业有专攻，在演奏方面也不例外。
个别大家另当别论。
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