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。
这话说得有点玄，但说得极好。
他有一种内在的气质、天生的均衡意识，懂得如何把乐句、主题、乐段、乐章乃至整首作品当作一个艺术整体来面对。
虽然富特文格勒的唱片首选应该是贝多芬，可能考虑到他的贝多芬大都是在EMI公司录制的，“DG55”
选的是20世纪50年代初他和柏林爱乐合作的海顿第八十八和舒曼第四交响曲。
第二次世界大战前他演录的海顿作品不在少数，但第二次世界大战期间就只剩下第八十八和第一百了。
这张录音室的唱片要比当年他和维也纳爱乐在斯图加特演出的录音出色得多，虽然流畅有余力度稍欠，但有节制的感情处理和轻松轻快的风格非常“海顿”
。
而舒曼“第四”
应该是无人匹敌，包括EMI公司萨瓦利施的舒曼交响曲全集也难以与之分庭抗礼。
结构分明紧凑，个性十足，充满活力，给了我们很多超乎想象的信息。
末乐章更是感情奔放，生机盎然。
富特文格勒的与众不同就在于，“对美的基本真理的深刻信仰促使他懂得如何把音乐的体验转化成信仰的忏悔”
（欣德米特语）。
接下来是卡洛斯·克莱伯，为了和他的父亲埃里克区分开来，人们都称他为小克莱伯。
从辈分上说，也许很多大师要排在他的前面，但论影响，他却是一位颇具传奇色彩的神秘人物。
他活着的时候录制的唱片并不多，但每出一张拥趸者就抢一张。
他入选的贝多芬第五、第七交响曲，几乎在所有古典音乐唱片榜上都名列前茅，英国《留声机》杂志有史以来最伟大的一百张唱片的评选对其更是评价甚高。
最早DG公司是把他的“第五”
、“第七”
分开出版发行的，而且是正价，显然这是一种商业上的营销手段，但仍然受到爱好者的热烈追捧。
他的“第五”
在节奏、结构、力度、气势各个方面的把握上，很多前辈指挥家也比之不及。
“第七”
的三乐章那种爆发性和动力性的对比、多变的色彩和机智的情趣，四乐章酒神狂欢一般的热烈狂放，任谁去处理也会稍逊一筹。
西方的评论家以文学性的语言评论道，克莱伯的演绎“就像是荷马重新回来背诵他的《伊里亚特》”
；美国《时代周刊》说，“它剥去了音乐传统表面的一些修饰，将贝多芬作品内在的、生命攸关的品质**给世人看”
。
评论之高溢于言表。
他的另一张传世之作勃拉姆斯第四交响曲恐怕也难以有人比肩。
另有相当数量的歌剧杰作无法在这里一一表述。
还有一个绕不过去的人，就是卡拉扬。
越来越多的人开始不喜欢他的唱片，包括他的行为方式。
极端者如大名鼎鼎的音乐评论家莱布雷希特，说卡拉扬“在道德和创造力上都一无是处，他的神话无法经受时间的考验”
（《谁杀了古典音乐》）。
加上DG公司大约有三分之一的收入与卡拉扬有关，因此商业上的营销策略也让很多人反感，毕竟重复出版了太多他的唱片。
但无论怎么说，卡拉扬的影响是无法回避的。
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