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他所创立的每年夏季都在奥地利举办的“诱人的家园”
——一个独具亲和力的室内音乐节也未能坚持下来。
就像接力棒一样，更年轻的艺术家不断涌现：格里莫，希拉里·汉，郎朗，杜达梅尔，还有新近出道的青年钢琴家王羽佳。
走明星路线的郎朗一直被媒体称为阳光男孩，自信得有些骄傲，技术无懈可击，属于什么都敢弹的那种。
选择他演奏的老柴第一钢琴协奏曲是因为这是他的第一张专辑，并非他的版本如何技压群雄。
每逢他前仰后合，露出夸张的表情的时候，我都会想起里希特让人肃然起敬的做派：演出前他习惯要求关掉场灯，只留钢琴上的一盏照亮乐谱。
大师诚恳地说，“这是个偷窥欲泛滥的年代”
，场灯会让听众走神，加上“手指的动作和脸部的表情丝毫不能反映音乐，只会误导和分散注意力，造成欣赏音乐的障碍”
。
两种姿态，两两相对，一切尽在不言中。
倒是去年秋天在北京和上海分别举行独奏音乐会的格里莫，让人看到艺术大师的影子、薪火相传的希望。
有人因为她广阔的音域和演奏的气势将她比作当年的阿格里奇，现场却感觉在才气和灵感方面她还略逊一筹。
然而她却在每首作品、每段音乐中寻找并挖掘着潜在的内蕴。
她的独标之处在于不诠释、不模仿，而是“注入”
自己的理解，所以不循规蹈矩。
入选的这张《信经》（Credo）把“看似独立的四个作品串联成一个整体，表达了一个艺术家对世界的感性的表达的渴望”
，试图寻找一个能把全部对立的因素调和在一起的“支点”
。
她的那张巴赫也有非凡的创意，曲目选择既有巴赫原作，也有李斯特、布索尼、拉赫玛尼诺夫等钢琴家们的改编本，在遵循本本的同时又敢于即兴发挥，矜持中鼓动着野性，让我想到她钟情于狼的“自由的精灵”
。
相信格里莫会走得更远，中生代人中只有她渐显大师相。
DG现任总裁米歇尔·朗说，公司的目标是永远要呈现那些最核心的唱片，它代表并阐释了这样一种文化立场：不但要给我们的音乐爱好者所“想要的”
，还要提供给他们所“需要的”
。
这种诉求说明了一种责任和方向，一方面是普及性的音乐文化开蒙，另一方面是指向性的教育和引领。
对于大众来说，二者皆不可偏废。
在111年纪念册里，我们看到了富特文格勒和柏林爱乐乐团的一幅战后的“全家福”
，显示了在文化废墟上重建一切的信念。
另外一帧照片是伯恩斯坦手持榔头神情专注地凿着柏林墙，他的旁边是一个儿童的笑脸。
虽然他那张纪念东西德统一的贝多芬《第九交响曲》现场唱片没有入选，但这个伟大的历史时刻必定会被雕刻进DG的音乐之墙。
音乐是灯塔，每一个作曲家都像是历史文化河流的航标灯，在历史的每个转弯处永恒地闪烁，无时无刻不把晦暗的世界照亮。
而聚拢在像DG、EMI这样的唱片公司旗下的音乐家则是心理治疗师，他们的使命就像格里莫唱片上说的那样，“向不幸之人伸出援助之手，使他们摆脱困境，建立起新的信心”
。
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