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一种带有仪式感的演奏哪能不让人肃然起敬？如今这样的人恐怕是不多见了。
从25岁起，肯普夫就与DG结缘，合作的关系持续超过了半个世纪。
江山代有才人出
111年中，抛开第一、第二次世界大战动**的年代不论，20世纪下半叶至今，差不多每个10年都有新人崭露头角。
我们无法历数这些名字，只好做一个20世纪70年代到80年代的切片：在DG公司出版的纪念册上，第一次看到那么年轻的阿巴多和阿格里奇，一个风华正茂，一个芳华绝代，可谓是才貌双全、才艺双全。
可惜这次没有他们合作的肖邦第一钢琴协奏曲。
作为肖邦国际钢琴比赛冠军，阿格里奇素以演奏肖邦的作品为标识，曾被波兰肖邦钢琴比赛评委会主席认为是“1927年到1975年比赛中给人印象最深刻的人”
。
肖邦的作品没有过于复杂的技巧，因此“对学生很容易，对大师却很难”
。
阿格里奇在DG和其他公司录制过大量的肖邦作品，此番入选的是肖邦的前奏曲。
精湛的技巧和敏锐的艺术感觉使这版《前奏曲》几近完美。
阿巴多录制的优秀唱片可谓多多，马勒、贝多芬、勃拉姆斯，包括最近的海顿，不乏可圈可点之作。
选了早期与维也纳爱乐合作的勃拉姆斯《21首匈牙利舞曲》有点煞风景，多少有些莫名其妙。
难道商业上的成功比拿出一张让人折服的力作更重要？
同样让人激动不已的还有从“1974年”
向我们走来的波利尼：整个舞台空无一人，黑白照片上只有一架钢琴和一只琴凳，年轻人迈着昂扬的步伐，鼓**着青春的气息，眼角眉梢都是自信。
他的唱片必选号称是他的三大名片之一的肖邦的《练习曲》（另外两张是勋伯格的钢琴作品集和20世纪钢琴作品集）。
录这张唱片的1975年正值他技术的巅峰期，所以一切细节都如行云流水般自然妥帖，旋律线条清晰有力，指触工致，干净利落。
不足在于气势稍显纤细，喜欢浑厚苍劲风格的可以选择索科洛夫版（Opus111，Ops30～83）。
20世纪70年代是DG的“大年”
：1973年是他们75年大庆，在此之前的1971年，米开朗杰利开始了他的系列独奏作品的录音，这个系列不出意外地选了他弹奏的德彪西。
1972年签了巴伦博伊姆和小泽征尔的指挥，前者入选的《拉威尔管弦乐作品集》实在难以恭维，这位钢琴兼指挥的两栖人在两个领域都没有做出风格，倒是这些年音乐社会学的研究给他带来了更多的名声。
中国音乐爱好者最为熟悉的指挥小泽征尔做得更多的是“普罗大众”
的工作，录制的唱片不在少数，而鲜有出类拔萃者。
入选的李斯特的两首钢琴协奏曲应该说是为了钢琴家齐默尔曼，小泽和波士顿交响乐团算是很好地完成了协奏的任务。
小泽最出色的DG录音我以为是肖斯塔科维奇的《第二大提琴协奏曲》，老罗的大提琴，波士顿的乐队，如此出色却未能选入。
还是在70年代，朱利尼和芝加哥交响乐团录制了他的首张唱片，重返歌剧领域后，朱利尼陆续录制了一大批意大利歌剧。
而前面我们说的小克莱伯也在1973年首次录制了韦伯的《魔弹射手》。
穆特十几岁的时候，卡拉扬偶然听到她演奏巴赫的《恰空舞曲》，于是对这个女孩表现出的力量留下了深刻的印象，以后一有机会就带着她演出。
1978年，在卡拉扬的提携下，14岁的少女穆特录制了标志性的唱片：与卡拉扬合作的莫扎特小提琴协奏曲。
纪念册的照片上，在卡拉扬殷切的目光中，穆特那张稚气未脱的娃娃脸就像个中学生，她始终把卡拉扬视为自己的导师和领路人。
入选的勃拉姆斯小提琴协奏曲录制于1982年，穆特也从初出茅庐的天真可爱，变为松弛洒脱的恬淡。
与穆特的明星路线不同，70年代末期，基顿·克莱默也为DG录制了首张唱片。
30多年过去了，他以层出不穷的创意，在音乐风格上兼收并蓄，成为无所不能的艺术家。
1990年发行的巴托克和雅纳切克小提琴奏鸣曲是克莱默个性和乐曲风格完美结合的范例，不知此次为什么没有入选。
时至今日，走明星路线的穆特顺风顺水，就连音乐会也场场爆满；而独辟蹊径的克莱默，虽然早已成为公认的大师，但他和自己创立的波罗的海室内乐团的现场却总有些冷清，甚至是票房毒药。
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