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的旋律，以此来缅怀卫国战争中牺牲的英灵。
而在作曲家的内心，无外乎连阴天那样的沉闷，或者就是厚厚的病历，还有催眠疗法中达尔医生每天不懈的鼓励，你能行，你一定能写出协奏曲！
那些沉重的和弦连接着的，都是他个人无奈而痛苦的往事回忆。
简单说，“拉二”
于作曲家自己就是一次奇妙的化腐朽为神奇，就像作曲家自己说的那样，那些旋律都是从心里流出来的。
长期以来苦恼，低迷，一旦这口恶气出了心里就敞亮了，情感彻底爆发。
听到那些低沉灰暗的音色、坚定而庄严缓慢的速度、发自内心的歌唱，对于压抑已久的人来说，不过是产生了内在的模仿，碰巧需要一个心理释放的出口而已。
一个人的疗伤，鬼使神差写出了俄罗斯的魂魄，让后来者说三道四，也许这就是创作的魅力。
赞成霍金还是他太太
写《时间简史》的霍金和他的太太简都喜欢音乐，在霍金传记《音乐移动群星》一书中，简告诉我们，俩人的趣味完全是反向的。
霍金反感拉赫玛尼诺夫，认为是应该扔到垃圾桶里的东西，对勃拉姆斯也不屑一顾。
相反，简却对这两个人爱得不行。
就像王尔德说的，艺术的一个真理是，它的对立面也是真理。
而我却在琢磨，反对和喜爱拉赫玛尼诺夫的人之间的分歧究竟在哪里。
最响亮的反对声音无非是说，拉赫玛尼诺夫从柴科夫斯基那里继承下来的风格只有一个：抒情。
抒情的问题有两方面，一个是“恐怖的抒情”
，那是米兰·昆德拉对马雅可夫斯基之类的诗人与刽子手共谋的谴责。
这对于音乐家们不存在。
再就是风格方面的。
斯拉夫式忧郁的抒情感伤而甜蜜，似乎斯拉夫人只会唱歌，特别是欢快的歌也带有悲苦的调子，这是他们一辈子的定式，永远也不会离开俄罗斯传统半步。
这样一个保守分子，当代音乐的潮流在他的身边打着一个又一个旋涡流过时他居然视而不见，抱残守缺，不思变革，以至于格罗夫音乐大辞典的撰写者早早就宣判了他音乐的“死刑”
。
推崇者的理由恰恰是反对者最看不上的旋律，正是那如歌的旋律才让世人陶醉。
悲伤是人的天性，是人的权利，他们愿意和作曲家一起哭泣。
和老柴不同的是，拉赫玛尼诺夫的作品里从来听不到现成的民歌，那些素材任由他化为心声吐露出来，就像蚕吃了桑叶吐丝一般，自出机杼，浑然天成。
无论管弦乐还是人声，交响曲还是协奏曲，或者是钢琴曲，既不过于沙龙化贵族化，又去除了未经加工的泥土味儿，那种模糊了人群和种族的感伤，让所有心灵受伤的人心头慰藉，真诚和毫不造作的情感使拉赫玛尼诺夫和人们有一种天然的接近。
私下里，人们常常会以一个作曲家的作品“耐不耐听”
作为一个评价标准，既要有可听性，音乐以外的元素又不能介入过多。
以俄罗斯作曲家来说，柴科夫斯基往往是入门者的首选，旋律好听，有民间元素，有戏剧冲突，但的确不耐听。
一是作品构成过于简单，再就是眼泪汪汪的感伤过度。
再说里姆斯基-科萨科夫，歌唱性、色彩斑斓的配器、戏剧性都有，但你一定觉得和我们的生活无关，一切只发生在童话里，仿佛是隔着玻璃窗在看《天方夜谭》。
穆索尔斯基完全两样，邪气中有一种来自底层的正气。
《图画展览会》、《荒山之夜》、《鲍里斯·戈都诺夫》，野性，原始，力量还有神秘，旋律也一点儿不差。
配器不讲规则却出人意料，后来里姆斯基-科萨科夫重新作的配器消减了他的锐度。
钢琴曲《儿童乐园》写得纯真、简练，歌曲有时带有俄罗斯人特有的幽默。
可惜这个酒徒被伏特加过早地送掉了性命。
拉赫玛尼诺夫属于不听不想，一听就能进去那种。
年轻的时候更喜欢，现在多少有些疏离。
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