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后者则公演了陈大悲的《英雄与美人》，但成绩欠佳。
1925年，北京剧专戏剧系成立，做了大量的西洋话剧评介和社会问题新剧的创作。
1927年，南国社在上海异军突起，倾向进步，主要演出田汉创作的一些揭露社会黑暗的作品。
其后，中国左翼作家联盟成立，在中共的领导下，先后组成50多个左翼剧团在全国各大城市演出进步戏剧，影响巨大。
“九一八”
事变至抗战全面爆发，是民国话剧发展的一个重要时期。
这一时期产生了不少描述敌后志士的活动，或表现同胞爱国情操的反映时代需要的剧本。
如田汉的《战友》、《回春之曲》，欧阳予倩的《青纱帐里》，章泯的《我们的家乡》，阳翰笙的《前夜》等。
也出现了不少剧团剧社组织，如上海舞台协会、业余剧人协会、中国旅行剧团等。
以余上沅为校长的“国立戏剧学校”
的成立，是此期乃至整个民国时期戏剧教育的大事。
它师资力量强，对戏剧人才的培养，排演制度的建立贡献至大。
除上述提及的剧作外，此期有影响的剧作还有欧阳予倩的《同住的三家人》、洪深的《农村三部曲》、夏衍的《赛金花》和《自由魂》等。
曹禺像
曹禺是此期剧作家中最受人瞩目、最光彩照人的一个。
1933年，还在清华大学念书时，曹禺就完成了他的处女作《雷雨》。
它在一天的时间、两个舞台背景内集中地表现了两个家庭和他们的成员之间前后30年的错综复杂的纠葛，写出了那种不合理的关系所造成的罪恶和悲剧。
剧中人物不多，但都通过尖锐的戏剧冲突和富有性格特征的对话而呈现出鲜明的个性，每一个人都显示了他作为社会的人的丰富内容，并以各自的遭遇和命运激动着人们的心弦。
全剧场次穿插灵活，结构细密，对白洗练感人，具有强烈的艺术力量。
1935年，曹禺又创作了《日出》，它在有限的演出空间内，出色地表现了包括上层和下层的复杂社会横剖面，写出了20世纪30年代初期受资本主义世界经济恐慌影响下的中国都市的形形色色的人物活动及性格特征，人物比《雷雨》多，生活面比《雷雨》广阔复杂，人物形象鲜明生动。
《雷雨》和《日出》的发表和上演，立刻引起文艺界的广泛注意和热情赞赏。
抗日战争前夕，曹禺又创作了《原野》。
1941年，他还创作了《北京人》。
全剧通过日常的家庭生活画面和家务琐事的闲谈表现人们之间勾心斗角、唇枪舌剑的紧张气氛和尖锐冲突，具有内在的扣人心弦的力量，艺术上十分精致成熟。
曹禺的这些作品，标志着五四以来话剧创作的最新成就，也是最高成就。
与新兴的话剧相对应，戏曲舞台在这一时期也精彩纷呈。
一些勇于进取的艺术家与文人合作创演新剧目，古装新戏与时装戏应运而生。
古装新戏以梅兰芳和欧阳予倩的成就最为突出。
从1915年开始，梅兰芳（1894—1961），原籍江苏泰州，生于北京。
他先后排演了《嫦娥奔月》、《天女散花》、《西施》、《洛神》及红楼戏《黛玉葬花》、《千金一笑》、《俊袭人》等剧目。
欧阳予倩在1914—1928年间共编演京剧新戏29个，其中以红楼戏最有特色，共有《鸳鸯剑》、《馒头庵》、《宝蟾送酒》、《黛玉焚稿》、《黛玉葬花》等。
除了梅兰芳、欧阳予倩二人之外，四大徽班中的三庆班、四喜班、春台班、和春班等也编排厂不少新戏，如三庆班久负盛名的《三国志》。
北京首座新戏院——第一舞台建成之后，名演员自排古装新戏形成一种风气，如杨小楼、王瑶卿、程砚秋、梅兰芳、尚小云、徐碧云、朱琴心、筱翠花、马连良、高庆奎、雷喜福等都分别排演了自己的新剧目。
这种情况一直到沦陷时期才趋于衰落。
竞排古装新戏锻炼了演员，促进了流派艺术的繁荣，同时也推出了一批戏曲作家，其优秀者有罗瘿公、陈墨香、齐如山等。
罗瘿公与程砚秋默契合作，在1921—1924年间为程编写了《红拂传》、《玉狮坠》、《青霜剑》、《金锁记》等10多部剧本。
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