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特别是高剑父，曾游历印度、埃及、伊朗、缅甸等国，眼界宽阔，有力地促进了绘画创作。
“岭南画派”
在艺术实践中，富有创新意识，力求融汇中西。
在此方面是“海派”
、“京派”
所无法比拟的。
辛亥革命后，“岭南画派”
在绘画方面更趋成熟，影响也越来越大。
北京和天津是另一画家群体“京派”
的主要集中地。
这一地区的画家多据守以“四王”
为代表的“正统”
绘画。
由于上述区域传统文化和传统绘画积淀较为丰厚，西方文化和绘画对其的渗透和影响有限。
所以，“京派”
绘画面貌改观不大，其对后世的影响也远不及“海派”
和“岭南画派”
。
但他们始终没有放松对传统绘画的改造，一直在努力追求传统的变化，希望能借助于对传统绘画的继承和研究，将传统绘画向前推进。
当时这一区域较为著名的画家有张之万、何维朴、姜筠等。
他们的这种努力，直接或间接地培养和影响了晚清以后的陈师曾、陈半丁、齐白石、刘奎龄等诸大家。
可以说“京派”
在清末画史上的地位也是功不可没的。
二、承前启后的美术新风貌
晚清美术，一直被认为是由古典形态向近现代形态转型的过渡期。
它一方面有对传统美术精华的继承和延续；另一方面也有对西方美术的借鉴与认同。
从各种美术样式中人们清晰可辨，有以传统面貌出现的，也有以舶来与融合面貌出现的。
在美术观念上，有的主张“以复古为更新”
；有的主张“兼融中西”
，“合中西而为画学新纪元”
；还有的主张“以西方美术改良中国美术”
。
但是，不管当时其主张和观点的异同点有多大，处在“转型期”
的艺术家们，对传统美术的再认识，尤其是对西方美术介入的积极因素的估价，与明末清初相比则更显主动和清醒，在具体的美术样式中，表现得也极为充分。
（一）绘画艺术
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