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这些社团大都以“保存国粹”
、倡导变革为社旨，兼有提倡风雅、济困扶危之社风。
由于有这样良好的美术环境，所以除了本地区的画家之外，其他地区一些较有影响的画家也纷纷汇集到这里，形成了“海派”
繁盛的画家群。
晚清曾先后活跃于上述地区的著名画家有张熊、朱熊、赵之谦、虚谷、任熊、任薰、任伯年、蒲华、吴昌硕、吴友如等。
他们在相互促进和影响中，使“海派”
得到了长足的发展。
任伯年《花鸟画轴》
“海派”
通常被人们分为前后两个时期，前期有任熊、任薰等，以任伯年为高峰。
后期有蒲华等，以吴昌硕为巨擘。
正如有人评论说：“‘海派’善于把诗书画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健、雄强的金石艺术中汲取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。”
[3]同时我们还能明显地看到“海派”
绘画，直接或间接地也受到了西方美术的影响。
因此，它给晚清以及其后近百年的中国美术树立了典范，真正奠定了“海派”
在中国画史上的历史地位。
“岭南画派”
在近现代中国画坛上，画风可谓独树一帜。
它注重写生，努力吸收外来技法，强调时代精神，不受传统观念束缚，在改造国画的旗帜下，汇集了一批有影响的画家。
“岭南画派”
的形成和鼎盛分别跨越了晚清和民初两个时期，许多著名画家，如高剑父、高奇峰、陈树人等就活跃于上述两个时期。
在“岭南画派”
形成的早期，有居巢和居廉统领画坛，他们是“岭南画派”
的奠基人。
居巢主张“以形写神”
，反对不求形似；提倡写生，直取自然。
对待传统，居巢认为：不可步趋前代大师之旧辙，应勇于别开生面，自辟蹊径。
这些主张奠定了“岭南画派”
的基本发展方向。
居廉在表现方法上则多有新意，独创“没骨撞水、撞粉”
画法，丰富了晚清绘画的表现技法。
其后，高剑父、高奇峰、陈树人等跃然画坛，为“岭南画派”
的形成也作出了突出贡献。
“二高一陈”
都曾拜居廉为师学习国画，后又都求学日本。
在他们的绘画实践中，努力将中国传统绘画与日本画和西方的某些画法融为一体，主张：“折衷东西方”
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