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在实际的教学中，应立足教学科学去追求教学艺术，把二者真正统一起来。
正如课程专家施瓦布（J.Schwab）所指出的：“任何艺术，无论是教学还是雕塑，都是有规律的，但是，掌握了规律的知识并不能使人成为一个艺术家。
艺术要求知道规则的人学习把规则适当地用于特定的场合。”
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总之，教学既是一门科学，也是一门艺术。
科学是理论基础，艺术是终极目标。
作为一名教师，应该从掌握教学科学、规律和基本功起步，然后逐渐过渡到教学艺术，形成自己的教学风格、特色和个性，最终实现从“必然王国”
向“自由王国”
的飞跃，达到“无意于法则，而自合于法”
“从心所欲不逾矩”
的境界。
课堂教学的全部复杂性就在于它既是一门科学，更是一门艺术，我们应该根据具体情况在两者之间保持平衡，使其协调、统一，做到“贵在得法”
。
二、教学艺术的概念
教学既是一门科学，也是一种艺术。
因此，从事老年大学教学工作的教师，就应该在掌握教学基本理论的基础上，进一步了解教学艺术的理论知识。
（一）艺术的本质
在理论界，关于艺术的本质有多种说法。
古希腊哲学家柏拉图提出“宇宙精神说”
，认为世界可以分为三个：第一世界是理性世界，第二世界是感性世界，第三世界是艺术世界，艺术是理性的写照。
这一观念影响着后期黑格尔的“美是理念的感性显现”
的艺术本质观。
德国古典美学的代表人物康德提出文艺本质的“主观精神说”
，认为艺术是“生命本体的冲动”
“自我意识的表现”
；艺术纯粹是艺术家的天才创造物，绝对精神是艺术生产与创作的根本起源与动因，现实存在对于艺术创作没有丝毫的价值和意义，人的内心世界、情感、**等才是艺术发生的根本动力。
俄国19世纪的民主主义革命者车尔尼雪夫斯基等人强调“模仿说”
，认为艺术是对生活的再现和模仿，是对客观现实的反映；判断艺术美或者艺术价值的根本标准在于艺术是否与现实酷似。
19世纪后期，克罗齐、托尔斯泰等人提出“表现说”
，认为艺术是人类内心情感的外化和宣泄。
艺术作为人类自身的需求，只属于它自己。
克罗齐认为，艺术是一种直觉，是抒情的表现。
它赋予“形式”
以情感，使其成为意象而对象化。
20世纪后兴起的“形式说”
强调，艺术的本质不在外部现实，也不在内在心灵，而在艺术形式本身；艺术是一种“有意味的形式”
。
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