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三、亚洲电影
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（一）印度
1912年，R.G.托尔内拍摄了影片《蓬达利克》，这是印度第一部的故事电影。
但真正标志着印度电影正式诞生的影片，是1913年“印度电影之父”
唐狄拉吉·戈温特·巴尔吉拍摄的影片《哈里什昌拉国王》。
影片取材自印度的神话故事，赞颂了为追求真理而牺牲财产、王国和家庭的君主的功绩，寓教于乐的表现手法，以及独特的印度民族色彩一定程度上奠定了印度电影发展的基础。
20世纪20年代，印度无声电影达到了全盛，电影生产已经具有正式的生产规模，1930年年产多达172部，并形成了孟买、加尔各答和马德拉斯三大制片中心。
30年代有声电影开始出现，1931年A.M.伊拉尼拍摄了印度电影史上第一部局部有声片《真主保佑》之后，印度电影遂陷入白热化的有声之战中，1934年无声时代宣告结束。
这一时期至第二次世界大战之前，印度设立了众多的电影制片厂，1931年帝国影片公司尝试拍摄了印度第一部真正意义上的有声电影《阿拉姆·阿拉》，影片场景瑰丽多彩，歌舞场面大气，印度斯坦尼语对话通俗易懂，这些都让印度观众兴奋，片中歌曲《以真主的名义赐给我爱情》成为了印度第一首电影歌曲。
第二次世界大战爆发，1943年英国殖民政府对印度实行颁发制片许可证制度，这大大影响了印度电影的发展。
1947年8月15日，印度获得独立。
一段时间内印度电影发展处于不稳定时期，除了印巴分治带来一定的冲击，1949年中央电检评议委员会成立和电影审查法修改又带来了苛刻的审查约束。
印度电影日渐趋向高模式化，歌舞场面在任何类型电影中都占据主要位置，歌舞电影走向了黄金时期。
1951年，拉兹·卡普尔自导自演了小人物电影《流浪者》，影片以卓别林式的智慧表演方式演绎进步主题，场面富丽堂皇，演技生动，主题歌《我是一个流浪汉》动情感人，凸显出了焕然一新的艺术风格。
这部影片的出现，成为了印度电影新起点的标志。
从这时期开始，印度电影早已有之的鲜明特征——载歌载舞的歌舞传统，更加巩固起来。
20世纪50年代初，著名导演萨蒂亚吉特·雷伊联合莫纳里尔·森达拉姆等青年导演，提出了“电影不是一种低水平的纯娱乐手段而是一种严肃的表现形式”
的观点，继续现实主义路线，提倡低成本制作，拒绝明星和歌舞奇观场面，这就是轰轰烈烈延续到70年代的“新电影”
运动。
1950年，森达拉姆拍摄了一部发人深省的影片《嫁妆》，影片以朴实的手法揭露了印度传统习俗对女性的迫害悲剧，1969年还第一次直接以“新电影”
的名义拍摄了《布万·舒姆》。
古鲁·杜特1957年导演的《纸花》是印度第一部新立体宽银幕电影。
这一时期，萨蒂亚吉特·雷伊是成就最高、最为重要的电影艺术大师，1955年他以一部根据孟加拉著名作家比普特·普山·班纳吉的严肃小说改编而成的电影《道路之歌》有力扭转了印度电影的发展方向，之后延续阿普故事，于1956年拍摄了第二部《打不倒的人》，为印度电影第一次获得威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，印度电影开始走向国际影坛；1959年又推出完结篇《阿普的故事》。
从1960年到1972年的12年间，印度电影企业每况愈下。
20世纪70年代，新的实验性影片纷纷出现。
1970年，T.帕塔皮拉姆·雷迪监制导演的加拿大语影片《改革》，因揭露婆罗门保守思想和伪善本质而遭一段时间的禁映，却深受观众的欢迎，并荣获印度总统金质奖；雷伊的《仇敌》和《不负责任的伴侣》也应运而生于这种背景。
这一时期新电影也有了进一步的发展。
1971年，印度电影年产达400多部，已超过日本成为世界上年产电影最多的国家。
1980年，甘地夫人再一次掌权，政府成立了国家电影发展局，转以发展、资助、推广非商业化的优秀艺术电影为宗旨，有时也参与国际联合制作（如1984年著名影片《甘地》）。
一批年轻的导演崛起影坛，著名女导演爱帕娜·森推出了英语剧情片《桥林街36号》（1981），阿杜尔·戈帕拉奎斯南用象征手法演绎的艺术电影《捕鼠器》（1981）等。
80年代中期以后，人才的转移，电视的竞争，再加上录像带和有线电视的不断普及，印度电影业进入了步履艰难的时期。
虽然产量还居世界之首，但它的名声却在世界影坛中一落千丈，到1992年政府终止国家电影发展局对进口影片的垄断，好莱坞电影可以直接入侵印度市场的时候，已经达到了非常严峻的状态。
20世纪90年代中期以后，一批国外学习电影回来的年轻导演，开始力图摆脱传统歌舞片模式的桎梏，继承萨蒂亚吉特·雷伊等前辈导演的现实主义艺术精神，努力挖掘印度电影的新潮流。
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