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二、欧洲电影
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（一）法国
电影诞生在法国，1895年12月28日路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔用发明的“活动电影机”
在巴黎一家咖啡馆公开售票放映影片，这标志着世界电影的开始。
卢米埃尔兄弟拍摄和制作了100多部可以放映长达1分钟左右的影片，包括《工厂大门》《婴儿午餐》《火车进站》《水浇园丁》等影片，大部分都没有情节，只是客观地纪录现实生活片断。
由此卢米埃尔兄弟成为了世界电影史上写实主义传统和纪实美学的最早尝试者。
法国魔术师乔治·梅里爱是将世界电影引向戏剧化道路的第一人。
1897年，梅里爱建造了世界电影史上第一间摄影棚，较早地将剧本、演员、服装等部门引入电影创作，影响到后来制片厂观念的形成。
他在充分利用自然光源的基础上进行复杂的场面调度，并且将许多照相特技应用到电影上来，在《贵妇人的失踪》《橡皮头人》《管弦乐队指挥》等影片中多次尝试了叠印、多次曝光、快慢动作、停机再拍等特技镜头；他擅长拍摄神话片和科幻片，将科学与魔术、现实与幻想、神话剧与滑稽剧相互结合，推出了《月球旅行记》（1902）、《太空旅行记》（1905）等重要代表作；他也是最早拍摄纪录片的导演，《爱德华七世加冕典礼》虽然是事后搬演的新闻纪录片但却能以假乱真。
就早期法国电影工业发展来说，查尔斯·百代于1896年成立的百代公司贡献非常大。
1905年左右，百代已经拥有三间独立摄影棚，并以垂直整合的经营模式发展为集制片、发行、放映于一体的垄断型大公司组织，同时横向整合的策略也使得电影工业部门不断发展。
1908年，百代公司在美国销售的影片长度是美国各制片厂生产总量的两倍以上，这样的业绩使得法国电影成为了电影生产和输出的世界第一大国，并一直延续到第一次世界大战爆发。
另外，拉菲特兄弟组建的艺术影片公司也是值得关注的法国早期电影公司，1908年以勒巴尔吉导演的《吉斯公爵的被刺》开创了艺术电影创作并获得极大成功，之后又陆续拍摄了《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《麦克白》等艺术片。
从1895年到第一次世界大战爆发前，法国电影在世界上一直拥有霸主的地位。
1908年，百代公司在美国出售的影片比全美国生产的影片还要多出两倍，再加上高蒙、闪电等公司的创作，法国差不多控制了世界电影市场的60%～70%的出口份额。
第一次世界大战结束以后，由于好莱坞的竞争，再加上百代公司采取的一系列不利于法国电影工业的措施，使得法国电影领先位置一举被好莱坞所代替。
20世纪20年代，鉴于美国商业电影占据欧洲电影市场的状况，为改变法国电影艰难的发展状况，以路易·德吕克为首，联合阿倍尔·冈斯、谢尔曼·杜拉克、让·爱浦斯坦等青年电影人，组成了法国电影印象派。
印象派电影深受印象派绘画影响，不注重故事情节、着重于氛围营造，追求新奇的造型美和视觉效果。
德吕克原是电影评论家，为实践自己的理论主张而努力转向创作，拍摄了《狂热》《沉默》《流浪女》等著名影片。
此外杜拉克的《微笑的布德夫人》、冈斯的《车轮》、莱皮埃的《黄金国》、爱浦斯坦的《红色旅店》等影片都是印象派的代表作。
20年代初另一批法国电影人掀起了风起云涌的先锋派电影运动。
先锋派电影有两个非常鲜明的主张，一是与商业电影彻底决裂；二是借用现代主义文艺的各种主张和手法来进行创作。
实际上先锋派电影并不是一个统一的创作流派，而是在先锋的旗帜下，包含了纯电影、达达主义电影和超现实主义电影等不同的创作流派。
纯电影的特点是通过纯粹的有节奏的画面组接来创作视觉的舞蹈和可见的音乐，主要代表作是立体主义画家费尔南多·莱谢尔的《机器舞蹈》；达达主义电影旨在以奇异怪诞的影像画面完全颠覆和破坏传统电影的故事情节，主要代表作是雷内·克莱尔的《幕间节目》；超现实主义电影试图把梦境、心理变化、无意识和潜意识搬上银幕，涌现出杜拉克的《僧侣与贝壳》、布努艾尔的《一条安达鲁狗》等经典作品。
20世纪30年代，经济危机的出现迫使电影人转变为关注现实，于是诗意现实主义电影在法国开始出现。
诗意现实主义电影继承了印象派和先锋派的创新精神，但又与社会现实紧密联系，不仅以现实生活特别是下层人民的生活为题材，主张在表现日常生活的真实图景的同时，而且力图通过各种电影手段表达出某种诗情画意。
雷内·克莱尔和让·维果是诗意现实主义电影的先驱者，前者从无声电影的先锋派电影转向有声电影时期的现实创作，执导了《巴黎屋檐下》（1930）、《百万法郎》（1931）、《自由属于我们》（1932）和《七月十四日》（1933）都市“四部曲”
；后者以严肃的社会题材向平庸电影挑战而著称，一生仅仅拍过纪录片《尼斯景象》（1929）和《塔利斯》（1931），故事片《操行零分》（1933）和《驳船亚特兰特号》（1934）四部作品，但都是佳作。
诗意现实主义电影鼎盛时期最重要的代表人物是让·雷诺阿。
1931年影片《母狗》的拍摄完成，标志着雷诺阿的艺术转型，此后他拍摄了《托尼》（1934）、《兰基先生的犯罪》（1935）、《幻灭》（1937）、《游戏规则》（1939）等经典名作，为世界电影确立了写实主义传统、并形成了一套系统的写实主义电影语法。
第二次世界大战后，法国电影人在艰难的处境中开始电影复兴工程，但很多人缺乏创新意识，至20世纪50年代中期拍摄了一大批模仿好莱坞、制作平庸的所谓“优质电影”
。
这样的状况引起了一大批年轻电影人的批评和不满，此后他们由评论界进入创作领域，以崭新的电影观念和视听语言大刀阔斧地改革法国电影，引起了法国影坛的巨大震动，这就是50年代末至60年代的法国电影“新浪潮”
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