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美誉的尼尔森·佩雷拉·多斯·桑托斯，1963年拍摄出经典影片《干涸的土地》，影片以冷峻的手法处理农民题材，简单朴实的半纪录式写实风格和深刻尖锐的内容表达，震惊了巴西影坛。
此后很短的时间内，一些新导演大胆地尝试多样的风格化手法，拍摄出杰出的新电影剧情片。
格劳贝尔·罗萨既是巴西新浪潮的理论家，也是新浪潮实践的主力，1964年他执导了著名影片《太阳国里的上帝和魔鬼》，从民俗歌谣获得灵感、将现实主义与神秘主义相互结合，传达出揭露宗教压迫和社会分裂的批判主题；1967年拍摄的《朦胧的大地》对艺术家的政治角色进行了超写实主义的风格表达，并以类似“敖德萨阶梯”
的影像段落处理方式向爱森斯坦的影片《战舰波将金号》致敬。
1967年巴西强硬派军人发动第二次政变、罢工抗议活动日渐升温，在这种情况下罗萨继续以电影发表政治评论，1969年之后推出《恶龙战天将》《被砍下的头颅》等影片，更是以作家电影隐喻和象征的手法不断切合时事、批判政治。
20世纪70年代中期，新兴导演罗伯特·法里亚斯和卡洛斯·狄盖斯主导的安布拉影业公司，重新改组为垄断巴西电影生产垂直整合的公司。
在政府增加国产片放映时间和削减进口外片配额的政策下，许多导演自觉采取贴近观众审美习惯和娱乐需求的创作方式，安布拉公司也积极地投资多元化的电影创作，使得产量迅速增加至年产80部左右。
最出色的作品有，1976年布鲁诺·巴瑞特畅销他国的影片《多娜和她的两个丈夫》，1980年狄盖斯赢得国际好评的影片《再见巴西》，以及1984年海克特·巴本克赢得美国资助、并凸显拉美电影与文学关系的影片《蜘蛛女之吻》。
80年代末，由于通货膨胀等原因，安布拉公司宣告破产并关闭，导演海克特·巴本克在戛纳电影节影展中公开宣称“巴西电影已经死亡”
。
进入20世纪90年代，巴西的经济比较困难，本国没有资金投资电影拍摄。
但即便这样，巴西的电影人也不放弃努力，积极地争取外资来拍摄出优秀的民族电影。
其中善于处理“寻找”
和“自我发现”
主题的导演沃尔特·塞勒斯最为杰出，1995年他以一部《异国他乡》（与人合导）在世界范围内复苏了沉寂多年的巴西电影；1998年更是以温情动人的影片《中央车站》石破天惊，不仅在巴西国内盛况空前，而且获得了柏林影展最佳影片及最佳女主角等奖项、美国电影金球奖最佳外语片奖，并获得了奥斯卡最佳外语片提名，被誉为巴西近年来最感人、也是全世界最好看的电影之一；2003年沃尔特·塞勒斯风格陡转，在巴西、法国和瑞士联合摄制的国际化背景下，拍摄出了一部高度戏剧化、颇有西部片风格的影片《太阳背面》，再掀热潮；之后，沃尔特·塞勒斯还导演了《越位》（2008）、《在路上》（2012）等多部优秀影片。
（五）古巴
古巴电影在1959年卡斯楚政权建立以后，电影才真正地有所发展。
同年，古巴电影艺术与工业协会成立，是被政府授权主抓古巴电影制作、发行和放映的唯一机构，也是新兴古巴电影文化的中心；翌年创立了电影资料馆和电影期刊《古巴电影》，并主导了电影进出口业务。
在它的资助下，1961—1965年间，不仅以托马斯·G.阿莱亚《土地属于我们》、加尔西亚·埃斯皮诺萨《住房》和圣地亚哥·阿瓦瑞兹《现在》等影片为代表的、受新现实主义和纽约学派影响的一些优秀纪录片开始出现，而且《古巴在跳舞》《青年反叛者》《革命的故事》等近20部青年电影作品也空前地涌现。
此外，电影协会还邀请法国克利斯·马尔凯、苏联卡拉托卓夫和叶莆图申科、荷兰尤里斯·伊文思等国际电影人来到古巴，拍摄出《要古巴！
》《我是古巴》《古巴纪行》等优秀影片。
古巴电影既借鉴欧洲的艺术电影，也重视影片的可观赏性，这一时期最杰出的导演是加尔西亚·埃斯皮诺萨。
他由意大利新现实主义出发，提出了既写实又超写实的“不完美电影”
概念，并在实践中印证自己的主张。
1966年，埃斯皮诺萨尝试动画短片、新闻片段和照片相结合的表达方式，在借鉴好莱坞喜剧的基础上，导演了讽刺社会片《公务员之死》，引起了影坛的极大瞩目；1967年他再次戏谑美国西部片，拍摄了喜剧片《璜昆历险记》。
1968年秋天，两部政治经典作品《低度开发的记忆》和《露西亚》出现，代表古巴电影在革命后期走向了多样性的创作阶段。
前者由托马斯·古蒂瑞兹·埃列执导，影片以唐突的叙事、幻想的场面和时隐时现的内心独白作为主要手段，深刻展现出一位不确定自己是否忠于革命的知识分子的精神本质；后者由汉伯托·索拉斯导演，以古巴反西班牙殖民统治的百年艰难抗争历史为基础，结构了三个不同时期的故事，每一段都以一个名叫露西亚的女人作为叙述核心，形成独特的现代主义风格。
如果说这两部古巴影片比较严肃晦涩的话，那么曼纽·奥塔维欧·高梅滋的影片《先发制人的弯刀》（1969）则简单易懂得多，弯刀浓缩了农民的艰辛，也代言着民众的反抗力量，非常形象而深刻。
新兴古巴电影赢得了众多观众的欢迎，创作力度也空前旺盛，到20世纪70年代初，古巴已经生产了500多部新闻片、300多部纪录片和50多部长故事片，而且普遍获得了国际声誉。
20世纪70年代以后，由于国内经济状况不佳，古巴电影在1972年至1975年间不仅放弃了现代性的实验精神，而且产量也剧烈下降，每年仅生产8～10部影片。
电影工作者纷纷借鉴好莱坞电影经验，拍摄一系列通俗娱乐类型片，推动市场的发展。
1976年汉伯托·索拉斯导演的《智利的歌谣》是一部非常振奋人心的豪华歌舞片，影片以恢弘的场景和大胆的史诗风格开拓了古巴电影的新境界。
20世纪80年代末期，随着苏联的解体，古巴失去了强大的政治和经济资助力量，电影生产陷入困境，除了一批新导演拍摄出少量青春电影和讽刺喜剧之外，其他很多导演纷纷流亡海外。
1991年，债台高筑的电影协会也被撤销和合并。
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