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（3）喜剧情境的营造。
创作中，可以通过夸张、误会、巧合、反差等多种手法巧妙营造适合于具体影片的喜剧情境。
（4）喜剧表现手段的出色使用。
喜剧表现手段一般包括了道具、细节的巧妙设置，以及个性化、地域性、夸张性的喜剧语言的丰富运用。
（5）演员的喜剧性表演。
悲剧以情节起伏为胜，喜剧以演员表演见长。
在喜剧片中，演员表演的功力和风格，是决定一部喜剧是否成功的重要载体。
3.发展概况
电影发展百年以来，喜剧片一直是非常重要的类型。
20世纪初，好莱坞的喜剧片创始人麦克·塞纳特首先创立了即兴创作、滑稽模仿、夸张表演、噱头设置、特技摄影等一系列喜剧创作方式。
之后的二三十年代，美国涌现出了查理·卓别林、勃斯特·基顿、哈罗德·劳埃德等喜剧人物，尤其是塞纳特发掘出来的卓别林，导演、表演创作了《摩登时代》《城市之光》《淘金记》《大独裁者》等一系列优秀的喜剧电影，并开创了独特扮相、丰富肢体、幽默情境、深刻主题的喜剧创作成功模式。
20世纪30年代，电影进入有声时代之后，妙趣横生的对话逐渐成为了喜剧片创造喜剧效果的重要手段。
1934年弗兰克·卡普拉导演了影片《一夜风流》，在穷记者和富家女之间邂逅相遇、到相互对抗、再到圆满结局的爱情故事，演绎得妙趣不断，被认为是开辟了疯癫喜剧和爱情喜剧的新风格。
20世纪五六十年代，美国又涌现出一批重要的喜剧片创作者，比如自编自导《旅馆招待员》《小办事员》等影片的杰里·刘易斯。
20世纪60年代中后期之后，新好莱坞电影的出现也推动了喜剧片的进一步发展。
初露头角的伍迪·艾伦进入影坛，开始大展拳脚地进入喜剧领域，导演并主演了《欲言又止》《偷了钱就跑》等讽刺社会现象的一系列影片，创造出美国电影上比较有名的鼻子上架眼镜、机智灵敏却备受欺压、长久失意而偶有机遇的小人物形象。
20世纪八九十年代以后，美国喜剧片朝着复杂多样、多类型融合的方向发展，喜剧片中包容了爱情、强盗、西部、科幻等其他类型元素，拍摄出了许多出色的喜剧作品。
在此阶段，另一位喜剧演员隆重登场，那就是主演了《面具》《神探飞机头》《冒牌上帝》等影片的吉姆·凯瑞，他的表演展现出鲜明美国无厘头式的风格。
除了美国，法国、英国的喜剧电影也非常不错。
其中喜剧大师路易·德·菲奈斯的系列作品更为典型，通过1966年《虎口脱险》《女市长》等经典影片，他成功地塑造了一系列机灵滑头、自私自利、自作聪明、略带神经质的激进小老头形象，成为了法国喜剧片的重要代表。
英国进入20世纪90年代以后，《四个婚礼和一个葬礼》《山又高了》等一系列影片，成为了现代英国喜剧片的出色之作。
喜剧片在中国的发展虽然类型不成熟、不完善，但发轫较早，20世纪20年代前后，郑正秋、张石川等开拓者带动起诸如《劳工之爱情》（又名《掷果缘》）等滑稽短片的创作潮流。
20世纪30年代左翼进步思想影响下，《十字街头》等进步喜剧片欣然问世。
第二次世界大战后，《太太万岁》《乌鸦与麻雀》《三毛流浪记》等社会讽刺喜剧成为了创作主流。
新中国十七年间，喜剧电影的创作历经讽刺喜剧、歌颂喜剧、生活轻喜剧等阶段的发展，产生了《不拘小节的人》《新局长到来之前》《五朵金花》《李双双》《锦上添花》等重要作品。
20世纪80年代在改革开放经济形势的影响下，张刚“阿满”
系列喜剧和陈佩斯、陈强父子的《父子老爷车》《二子开店》等“父子”
系列喜剧，在创作中呈现出了鲜明特点。
20世纪90年代以来，冯小刚《甲方乙方》《不见不散》《天下无贼》《私人订制》等贺岁片成功占领市场，更是掀开了内地喜剧电影商业化运作的新局面。
香港喜剧片的商业类型发展比较成熟。
20世纪50年代初，朱石麟等从上海来到香港的进步电影人，真正从小人物出发拍摄了《误佳期》《乔迁之喜》《一板之隔》等笑中含泪的喜剧电影。
20世纪70年代城市的发展和经济的腾飞，香港社会重利轻情的市民气息出现，许冠文、许冠杰兄弟敏锐地把握了这种趋势，拍摄了《铁板烧》《摩登保镖》《半斤八两》等一系列影片，开创了通俗搞笑、屡创票房新高的市民喜剧片。
20世纪80年代末到90年代，周星驰调侃自嘲、动作夸张、语言双关饶舌、小人物无足轻重的无厘头喜剧成为了主流，不仅主宰了喜剧电影创作风格，而且也将无厘头喜剧元素广泛渗透进了警匪、爱情、鬼怪等类型电影中。
香港回归以后，诸多影人以香港生产或与内地合拍的形式，推出了《七十二家租客》《2012我爱HK喜上加喜》《低俗喜剧》《西游·降魔篇》等众多喜剧电影。
（四）爱情片
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