天才一秒记住【热天中文网】地址：https://www.rtzw.net
20世纪50年代，西部片一定程度上突破了原来严格意义上的现实故事编排，而加入了更多审美的、社会的、人性的、伦理的探索与思考。
1952年弗雷德·齐纳曼导演的《正午》、1953年乔治·史蒂文斯导演的《原野奇侠》、1956年约翰·福特导演的《搜索者》成为了好莱坞西部片的经典之作。
20世纪60年代以后，林肯的被刺、越战的爆发等社会原因，导致了美国民众道德信仰的逆反状态，传统西部片进入了非英雄化的阶段。
1969年约翰·施莱辛格的《午夜牛郎》、1971年彼得·波格丹诺维奇的《最后一场电影》等影片中，纷纷出现了形体、心理皆羸弱的反英雄形象。
1970年阿瑟·佩恩的《小巨人》将原本历史认定的讨伐西部的白人英雄塑造成了疯狂的刽子手，成为了颠覆传统西部片价值观念的反西部片。
20世纪60年代另外一部电影《消失的西部》中，主人公没有英雄气质反而常常挨打受气、没有骏马只有骡子，充满了闹剧色彩，成为了彻底的反西部片。
七八十年代，西部片进入了低潮期。
进入20世纪90年代，西部片焕发出了新的生命力，但此时的西部片已经非传统意义上的西部片，而具有了现代的特质。
1990年凯文·科斯特纳自导自演的影片《与狼共舞》中，印第安人不再是野蛮文明而是大自然的化身，主人公邓巴中尉作为反思者形象毅然决然地选择了大草原。
影片被誉为“一部不落俗套的史诗般的西部片”
，获得了包括最佳影片、最佳导演在内的七项奥斯卡奖。
1992年克林特·伊斯特伍德自导自演的《不可饶恕》，也出色地获得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑奖。
除了主流美国西部片之外，还有一些由意大利导演在美国或意大利拍摄的“意大利西部片”
。
另外西部片观念慢慢地渗入其他国家电影的创作范畴，比如中国也问世了所谓以中国西部自然景观为背景的西部片，最具代表性的是何平导演的《双旗镇刀客》和《天地英雄》。
（三）喜剧片
1.概念
《电影艺术辞典》中，将喜剧片定义为“以产生笑为特征的故事片”
。
借用上海辞书出版社出版的《辞海》中戏剧喜剧的概念，喜剧片“一般以讽刺和嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好、进步的现实或理想为主要内容”
。
虽然各个定义表述的词句不同，但是含义还是大体一致的。
简单说来，我们可以这样理解，喜剧片是以种种手法引人发笑并表达人类自信心和超越精神的影片。
喜剧片最大的特点是能让人发笑。
但需要特别指出的是，笑只是喜剧片的特点之一，而不是唯一特点，并不是所有令人发笑的影片都是成功的喜剧片。
只有把笑的完美形式与深刻的内在含义相互有机结合，才能成为真正成功的喜剧片。
喜剧片也可以从多个角度进行分类：从形态上说，可以分为浪漫爱情喜剧、讽刺喜剧、风俗喜剧、闹剧等；从内容上说，可以分为人物喜剧、生活喜剧、情节喜剧、社会喜剧等；从风格上说，可以分为讽刺喜剧、抒情喜剧、轻喜剧、音乐喜剧等。
2.类型要素
喜剧片创作过程中，主要手段是利用一切艺术形式来挖掘生活或故事中的发笑的地方，以营造饱满的喜剧效应。
具体来说，喜剧片的类型要素包括以下几方面。
（1）隐含强烈喜剧性的完整故事。
构思这样的故事，可以采取多种架构模式：或以一对一型（两个人物单独对垒），或以多对一型（多个人物团结互助对抗一个敌人），或双重巧合型（两条线索并列交叉），或荒诞跳跃型（故事进行过程中情节可以荒诞跳跃至相去甚远）等。
（2）人物关系模式的巧妙编排。
人物是喜剧片中至关重要的创作环节，主要包括了人物形象性格、人物之间的复杂关系等设置。
一般来说，喜剧片中人物与人物之间不外乎对抗型、联盟型、拉锯型三种，但可以有各种各样的变化性处理方式。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！