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此后鲁卡斯当仁不让地成为新一波瑞典电影的中坚力量，佳作迭出，创作了《在一起》《眼见为实》等影片，特别是《太阳之下的故事》《洁白如雪》两部电影在1999年和2000年连续两次获得美国奥斯卡最佳外语片提名。
（五）德国
早期德国电影发展迟缓，直到1912年德国电影工业还乏善可陈，德国本土市场全部为外国电影所垄断。
1913年，德国兴起了注重艺术个性和文学改编的“作者电影”
，涌现出《另一个人》《乡村小路》《布拉格学生》等比较成功的作品，但艺术的成功无助于德国电影工业的发展。
直到第一次世界大战结束，随着德国机械技术和胶片质量进一步的提高，以及政府1916年下令禁止外国影片进口的命令之后，德国民族电影工业才逐渐发展起来，并在20世纪20年代至30年代初期迎来了第一个黄金时代。
这一时期德国电影空前繁荣、流派纷呈，影响最大的当属表现主义电影、“室内剧”
电影和“新客观派”
电影。
表现主义电影直接受先锋派绘画和文学艺术的影响，主张摈弃客观现实强调主观现实。
第一次世界大战后面对德国政治动**、经济萧条，以卡尔·梅育为首的电影艺术家对德国的现状极为不满，主张艺术不应满足于对客观事物的描写，而应该强调表现主观的现实，倡导表现主义电影的创作。
1919年，德国影坛推出了罗伯特·维内导演、梅育和捷克作家汉斯·雅诺维支编剧的影片《卡里加里博士》，这是德国第一部具有表现主义风格的影片。
影片讲述一个精神病院院长模仿18世纪意大利一个名叫卡里加里的魔术师的催眠术试验，通过控制一个叫凯撒的梦游人进行杀人的离奇而又近乎荒诞的寓意故事，整部影片的布景充满幻想色彩的表现主义绘画效果，服装、化装和表演也向表现主义风格靠拢，影片公映之后获得了极大成功。
此后乔治·凯泽的《从早晨到午夜》（1920）、罗伯特·维尔的《盖努茵》（1920）、弗里茨·朗格的《疲倦的死》（1921）和《大赌徒马布斯博士》（1922）、茂瑙的《诺斯费拉图》（1922）等一批重要的表现主义影片相继出现。
“室内剧”
电影是与表现主义电影相对立的电影流派，一般指主要发生在室内、主要表现社会上各种小人物和他们所处的生活环境的影片。
表现主义电影的奠基人和剧作家梅育在写了几部表现主义的电影剧本以后，又率先抛弃了自己兴起的流派，回到了现实主义的创作道路。
1921年，梅育写出了他第一部室内剧电影《碎片》，随后又推出《后楼梯》和《除夕夜》，构成了著名的室内剧电影三部曲；之后1924年梅育写了他最后一部室内剧电影剧本《最卑贱的人》，该片被公认为是室内剧电影的代表作品和高峰之作，同时也是室内剧电影的终结之作。
20世纪20年代中期，德国政治、经济进入了相对稳定的时期，德国电影也相应地从“创作者的内心世界而趋向表现现存的外部世界”
，1925年出现了主张客观、详尽、真实地再现现实的“新客观派”
电影。
新客观派电影的创作者离开摄影棚、走上街道、捕捉城市景象，为德国电影带来了全新的题材变化和风格变化，涌现出诸如卡尔·格吕纳的《街道》（1923）、乔治·派勃斯特的《没有欢乐的街》（1925）和布鲁诺·拉恩的《街头惨剧》（1927）等著名的“街道电影”
。
30年代，有声电影出现以后，德国电影业进入了短暂的繁荣期，推出了《蓝天使》（1930）、《M》（1931）、《西线战场1918》（1930）等少数享誉世界的优秀影片。
但1933年希特勒上台后，德国电影业开始被纳粹所控制，大批电影工作者流亡国外，德国电影陷入低潮期。
第二次世界大战以后，西德电影市场被好莱坞电影全线占领，再加上电视的强烈冲击，整个五六十年代德国电影都没有转机。
1962年2月28日，亚历山大·克鲁格为首的26位青年导演联名为奥伯豪森市的第八届西德短片节带来了一个重要的宣言，他们提出要创立新德国电影的目标，并具体阐述了要与传统的商业性电影决裂、创立新的国际性电影语言的两点主张，这就是使战后德国电影发生重大转折的“奥伯豪森宣言”
。
1965年，联邦内政部支持“德国青年电影董事会”
，组织拍摄亚历山大·克鲁格的《向昨天告别》（1966）、埃德加·赖茨的《进餐》（1967）、约翰内斯·沙夫的《纹身》（1967）等在内的20多部电影，并于1966年和1967年在国际各大电影节上放映，重新奠定了德国电影的国际声誉，这一时期被称为“青年德国电影”
。
亚历山大·克鲁格的被公认为新德国电影的领袖，1966年他导演的《告别昨天》荣获威尼斯国际电影节银狮奖，成为青年德国电影的一部里程碑式重要作品；随后又拍摄了《马戏团蓬顶下的艺术家——不知所措》（1968）、《一个女奴的工作》（1973）等优秀电影。
作为新德国电影的第一阶段，青年德国电影为复兴德国电影的历程做出不可磨灭的贡献。
20世纪七八十年代，新德国电影迎来了繁荣时期，涌现出了包括福尔科·施隆多夫、维尔格·赫尔措格、赖内·威尔纳·法斯宾德、维姆·文德斯四大干将在内的一批所谓“第二代”
新德国电影导演，创作出了《铁皮鼓》《阿基尔，上帝的愤怒》《玛利亚·布劳恩的婚姻》等许多享誉国际、屡获大奖的优秀电影，极大推动了德国电影在艺术和商业上的进步。
施隆多夫在1966年的处女作《青年特尔勒斯》中就显示出精湛的技艺和才华，1975年纪实手法拍摄、突破政治电影禁忌的代表作《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》问世；1979年从不愿长大的孩子视点剖视第二次世界大战的影片《铁皮鼓》，不仅包揽德国本土年度最佳电影奖项，还摘取了戛纳电影节金棕榈大奖和奥斯卡最佳外语片奖，令施隆多夫享誉国际影坛。
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