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在编辑新闻片的实践中，维尔托夫的电影理论逐渐成熟。
他认为电影作为捕捉世界感觉的特殊功能，摄影机是完美的眼睛，电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇，发现摄影机可以纪录“真正的现实”
，可以完全用自己的眼光来观看现实生活，然后通过蒙太奇镜头剪接来重新创造一种完全不需要演员的纯纪录电影。
对维尔托夫而言，摄影机与录音机是复制现实的机械工具，而剪辑台则是安排和塑造现实的另一种工具。
面对第一次世界大战后大量故事片充斥苏联银幕的状况，他以“三人小组”
的名义发表一系列宣言，比如主张摄影师“到生活中去”
、高呼“真实生活万岁”
等，来抨击这种现象。
“三人小组”
发表宣言的同时，还制作了23集的反映苏联现实的《电影真理报》。
1923年，维尔托夫以“电影眼睛”
派的名义发表了题为《电影眼睛：一场革命》的宣言，在原有三人小组的基础上，吸收了爱森斯坦等青年电影人。
“电影眼睛”
理论强调不断挖掘电影摄影机的许多超人才能，强调摄影师应该对现实进行创造性处理，将剪辑比喻为写作，强调剪辑师应对素材进行艺术性处理。
这些思想不但体现在《电影真理报》中，还特别体现在他的一系列作品中。
1924年维尔托夫拍摄了影片《电影眼睛》来尝试理论中的形式主义实验，此后相继创作了《前进吧，苏维埃》《在世界六分之一的土地上》《第十一年》《带摄影机的人》等作品，其中1928年拍摄的《带摄影机的人》更是电影眼睛理论最成熟的体现。
《带摄影机的人》是维尔托夫标明的一次“世界电影沟通的实验之作，一部没有剧本、没有布景和演员的电影”
，影片完全放弃故事情节，拒绝用字幕和现实生活的模仿声音，追求百分之百的电影语言。
影片主体由不同的场景片断来描绘万花筒式的苏联城市日常生活，此外还展示了摄影师米哈伊尔的拍摄过程和剪辑师斯维洛娃的剪辑工作，三者交叉出现贯穿全片。
影片从影院放映影片开始，最后又回到影院观众观看影片的反映结束；片中拍摄舞蹈表演时，不是从观众的视点来拍摄，而是摄影机带着观众的眼睛从舞蹈者的胳膊到腿再到眼睛；影片采用双视点拍摄，即不仅向观众展示摄影机眼睛“恶作剧式”
不同于人眼所观察到的新奇世界，而且也展示出观众所看到的影片是如何拍摄和制作出来的；影片还大量运用特技来发掘素材的表现力，形式主义味道浓重。
这样的纪录片创作方式受到了许多电影人士的批评，但是维尔托夫坚持探索，就像他在1929年访问法国时的演讲词中说的那样，“电影眼睛的历史，就是要修正世界电影的方向，建立一种不是把重点放在表演上，而是放在非表演上的影片这个新的原则，就是用纪录代替演出，为跳出剧场的舞台走向实际生活的现场而进行的一场不懈斗争的历史”
。
（三）约翰·格里尔逊：《漂网渔船》与英国纪录电影运动
如果说弗拉哈迪因为杰作《北方的纳努克》成为纪录电影的开拓者的话，那么同样作为纪录片开拓者的约翰·格里尔逊（JohnGrierson），则是将纪录电影真正发展成为声势浩大、影响波及全世界的纪录电影运动的第一人。
约翰·格里尔逊1898年出生于英格兰一个乡村教师家庭。
1922年《北方纳努克》的公映推动了他对电影的兴趣，1924年格里尔逊获得美国洛克菲勒基金会的资助来到美国学习电影、新闻等大众传播科学专业，后来担任了美国多家报刊的客座评论员。
1926年他在纽约《太阳报》上评论弗拉哈迪第二部影片《摩阿纳》时，首次提出了纪录片英文Dotary一词，稍后又将纪录片明确定义为“对现实的创造性处理”
。
这使得纪录电影从此得到了真正的命名，正式作为一种不同于剧情片的电影类型而存在。
于是格里尔逊当之无愧地成为了纪录片的“教父”
。
格里尔逊对于纪录片的表述，主要指采取戏剧化手法对现实生活事件进行“搬演”
甚至“重构”
，虽然就纪录片的本质而言言不及义，但是这个定义却有着深远的影响，在随后的30年内一直被认为是最权威的定义。
在美国学习期间，格里尔逊到好莱坞学习电影制作，并拜会了一些电影大师，其中美国上映的爱森斯坦影片《战舰波将金号》所蕴含的震撼人心的宣传作用，以及会晤弗拉哈迪这两件事情对他影响深刻。
尽管他对弗拉哈迪非常敬佩，但是通过学习和摸索，格里尔逊逐渐确立了与弗拉哈迪醉心于遥远文明所不同的纪录电影观念，那就是“要让公民的眼睛从天涯海角转向眼前发生的事情，转向公民自己的事情上来”
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