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火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。
除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是一位成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用（见图8-4-3、图8-4-4）。
图8-4-3丝绸面料
图8-4-4麻布面料
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。
服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料，设计才会得心应手。
4.对结构设计、裁剪和缝制的理解
图8-4-5裁剪
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。
结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的（见图8-4-5）。
如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”
。
不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。
不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
我们经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。
由此可见，打版本身直接决定了服装的造型和整体效果。
如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
5.对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。
我们可以通过学习中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识丰富自己，同时还能开阔眼界、拓宽设计思路、启发设计灵感。
我们必须了解每种服装风格的大致样式，如民族类风格中有中国风格、日本风格、波西米亚（吉卜赛）风格、非洲风格、印第安风格、西部牛仔风格；历史类风格有古希腊风格、中世纪风格、巴洛克风格、洛可可风格、帝政风格、爱德华时代风格；艺术类风格有超现实主义风格、波普艺术风格、欧普艺术风格、太空风格、娃娃（洛丽塔）风格、田园风格；后现代思潮类风格有朋克风格、戏拟风格、解构风格、折中混搭风格、内衣外穿风格、回归自然风格。
只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计中立足于现代并预测未来。
了解中西服装发展史的变化，也会使我们更深地体会中西服饰的差异，使自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰，如何在设计中体现民族风格，如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
思考题
1.什么是设计？
2.简述中国设计的历史。
3.谈谈你对网页设计的认识。
（举一个网站加以说明）
4.浅谈环境设计的范畴。
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