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，对世界电影的发展产生了深远的影响，它又是一次电影语言的发展与飞跃。
法国电影理论家巴赞对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。
关于长镜头（LongShot）的概念，指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。
长镜头不只是持续时间比较长的镜头，它应该具有更进一层的含义，镜头内包括演员调度和摄影机调度，属于场面调度的范畴，也有人称之为“内部蒙太奇”
。
因此，使用长镜头的创作方法虽然减少了剪辑的工作，但是却把更多的工作放到前期拍摄的场面调度中去了，剪辑的任务越来越多地转移到导演的身上。
在长镜头的拍摄中，如果摄影机是运动的，镜头能再现连续进行中的时间和空间，并且带来视点、透视、角度、景别等的变化。
并能够引导观众的视线去关注空间的变化，或者突出、强调某个特定的主体，利用场面调度去实现叙事的功能和表达内在的情感。
长镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性和统一性，能给人一种亲切感、真实感。
图5-1-17电影《公民凯恩》
电影《公民凯恩》（图5-1-17）创造性地使用景深镜头而成为电影史上较早使用长镜头的典范。
其中，有一场戏是对凯恩童年的回顾，妈妈和监护人一起谈论着有关他前途的事情，准备让监护人带走他，让他接受最好的教育。
前景是室内的母亲和监护人在商量；后景是窗外远处的小凯恩在玩雪，其中包含片中重要的道具：雪橇。
这种纵深透视的画面构图，使前景和后景产生了一种压抑和穿透，似乎暗示着小凯恩的命运正被他人所操纵，预示着他将来一生的悲凉（图5-1-18）。
图5-1-18电影《公民凯恩》景深长镜头
图5-1-19电影《四百击》（1）
电影《四百击》（图5-1-19）是20世纪法国电影“新浪潮”
的开山之作，其叙事手法简单、直接，有一种穿透心扉的力量。
由法国著名导演弗朗科依斯·特吕弗于1959年拍摄，标志着法国新浪潮运动的开端，在世界电影史上有着举足轻重的地位。
电影《四百击》片尾有几个长镜头的运用，从安东尼冲出少管所的球场起，摄影机就一直跟在他的身体一侧追踪。
他跑向围墙，从一个洞里钻出去，然后继续向前跑。
沿着塞纳河，他穿过树林，越过田野，滑下陡坡，一直跑茫茫的大海边（图5-1-20）。
这个将近两分钟的长镜头极具真实感，很长的奔跑、跑步声甚至都能感受到他的心跳。
图5-1-20电影《四百击》（2）
影片的最后一个一多分钟的长镜头，表现的还是全景安东尼的奔跑，安东尼从岸上下来，跑到海滩上，继续向画面右方跑，镜头开始慢慢向右方摇移。
他趟过浪花，任浪花拍击他的双腿。
在海水中横着向右走了几步，却回过头向镜头走来，画面定格并推向了他那双迷茫、忧郁双眼的特写（图5-1-21）……
图5-1-21电影《四百击》（3）
电影《四百击》这几个长镜头中，安东尼执着地奔跑、最后一直跑向他向往的大海，这一长镜头将他破除束缚、追求自由和向往希望和美好，那种内心的情绪与情感渲染得淋漓尽致，同时也把反叛与逃离以这种很真实的手段传达给了观众，让观众不得不去思考青少年在压抑中反叛的更深层次的原因。
尽管长镜头理论有其自身的局限性，但长镜头理论关注镜头内部元素的表现力，注重发挥客观现实自身所具有的表意潜能，注重运用镜头内部的时间延时因素及其带来的空间扩展来增强电影的表现力，从而促使电影创作者对电影语言的研究，从镜头之间的关注，真正进入到镜头内部调度的关注，这是一个非常重要的转变。
长镜头理论使人们对于电影语言的表现力有了新的认识，它挖掘和发现了以往的理论和实践所忽略的镜头内部调度的表现力，正如巴赞所言：“……而场面调度手法上至关重要的一项收获，是电影语言发展史上具有辩证意义的一大进步。”
总之，蒙太奇主要是研究镜头之间的组接问题，而长镜头主要是研究镜头内部调度的问题，蒙太奇和长镜头是电影语言的两种基本手段。
在电影的发展史中，形成了明显的阶段性。
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