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中国东晋时代的大画家顾恺之说画人物：“四体妍蚩，本无关妙处，传神写照，正在阿堵中。”
意思是画人，最为重要的是画好眼睛，将眼神画好了，人物就传神了。
“神”
，在中国古代，含义丰富，不是一个纯粹的美学概念，作为名词，它不一定指神灵，也可以指自然，指某种不可知的奇妙或伟大东西。
《周易·系辞》云：“阴阳不测之谓神。”
“神”
与“形”
相对时，它指事物或人物的内在精神、本质。
上面引的顾恺之的话，强调画人要画出人的内在真实即人物的精神、本质来。
这就是中国绘画美学著名的命题“传神写照”
的由来。
“神”
在魏晋后，广泛用到审美领域，不只是用来指艺术形象的内在真实，还用来表示艺术美品评的一种等次。
“逸”
这个概念虽然魏晋时代就已经出现，但明确地用在审美品评中是在宋代。
逸重在“得之自然，莫可楷模”
。
它主要属于道家的美学理想。
宋代美学家黄休复论画有四格，即四种美的等次，最高的是逸格。
神、逸均与妙相通，应该说，这三个概念都强调美与道的本质性联系，只是强调的侧面不同，按照各自的观点，将它们分出高下，而在实际运用上，很难看出它们的差别。
这一类对美的认识，侧重于内容，而且这内容为道，通常也用“神”
“气”
“韵”
这些概念来表达。
当用神来表达时，与之相对的概念为形，形就是形式。
气与韵或成一对概念或组合成一个概念，说明道或神。
由此可见，这类对美的认识是兼顾到形式的，只是形式的地位弱化了。
从哲学的维度来看待美，中国古代的哲学家和艺术家都认为，美（这里指妙、神、逸）是道的形式。
从哲学维度认识美，是全人类共同的认识美的途径，由于各民族的哲学不同，因此，得出的关于美的认识也就不同。
认为美是道的形式是中国独有关于美的认识。
关于美感：
中国关于美感，有一个很特殊的概念——“味”
。
中国人为什么要用“味”
来表达审美呢？这与中国饮食文化有关。
众所周知，中国的饮食文化最为发达。
中国古代帝王、贵族对饮食的味道刻意追求。
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