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事实上，伊斯兰教艺术更倾向于呈现真主纯洁的话语。
阿拉伯文字镶嵌在花纹繁复的掐丝装饰中，与它们要传达的《古兰经》经文一样美丽。
人类肖像画很少见，如果有的话，几乎都是在私人空间内。
相比之下，天主教很早就放松对图像的管制，特别是对上帝的描摹。
早在公元4世纪，基督和圣母的肖像就取代了以前君主崇拜时期所使用的肖像，并继续承担保卫国家的任务。
但是人们一直在思考，如何能用颜色、木头或石头表现造物主这样的庞然大物。
远东的宗教与拜占庭的想法类似，他们把偶像与基督这个“念头”
融合起来或者——如埃德萨的曼迪罗圣像（ImageofEdessa）[85]所示——宣称这些圣像画是“天成的”
而非出自人手。
一部道家著作也为艺术家提供了闪电般的幻象，认为神仙和圣人都是无形的、无色的，艺术家以此为据创造他们的雕塑。
无论如何，如果考虑到基督的人类本性，就可以绕开《圣经》中的造像禁令。
人们不能描绘上帝，但是可以描绘一个人。
值得注意的是，对图像持欢迎态度的、精通神学的拜占庭人只绘制了人类之子，从未触及上帝。
上帝和基督是父子，本来就应该容貌相似。
然而，只有少数几人坚定不移地践行这一想法，包括法国人恩格兰·奎顿（EnguerrandQuarton，约1410—约1466），他的《圣母加冕礼》如今保存在阿维尼翁新城。
它从神学角度无可指摘，画中的上帝与基督一模一样——不像米开朗琪罗的上帝。
米开朗琪罗用流行的传统方式把上帝描绘成拥有一个大胡子的老者，让他戴上了众神之王宙斯的面具。
天主教艺术愿意描绘上帝，可能是因为希腊人和罗马人都可以为神造像。
换句话说，上帝反映的是古代，天主教徒的绘画和雕塑就是依靠古代遗产而创作的。
而且《圣经》也告诉人们，上帝按照自己的形象创造了人。
为了把上帝表现为一个人，至少需要——丢勒也有过相应的论证——把上帝尽可能美丽地展现出来。
我们可以得出结论，拉丁欧洲的宗教从未从根本上反对真实的肌肉，即人性的呈现。
“希腊基督”
没有否定**形象。
身体和**的躯体进入拉丁欧洲的图像世界，尽管也遭遇了零星的批评。
亚当和夏娃一直是无可争议的**形象。
系列大型雕塑和绘画的开端是班贝格大教堂的“亚当门”
（Adamspforte）上首次出现的人的形象，甚至早于1237年。
文艺复兴时期，大理石和色彩刻画出的**成千上万。
雕塑家和画家本身并没有进行解剖学研究，古代雕像为他们提供了丰富的模本。
在公元1世纪，希腊雕塑的压倒性力量甚至成功唤起了佛的造像。
以前，印度的艺术家们避免用木头或石头造佛。
最早的智者雕塑出现在阿富汗和巴基斯坦之间的边境地区犍陀罗国，亚历山大大帝死后，互相竞争的承继人曾在这里建立继业者[86]王国（插图76）。
印度、波斯、希腊和罗马的影响融合成一种迷人的综合体。
如果没有异域配饰，如额头上的宝石和极具风格的相貌，有些雕塑看上去就像罗马的神。
插图76：《佛陀》，犍陀罗国，公元1—2世纪，东京，国立博物馆
阿波罗只来到犍陀罗国。
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