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上面写道，“我不作任何决定。
我什么都不懂。
我放弃评判。
我斟酌良久。
我什么都没有领会。”
“矫饰主义”
：世界艺术
现代艺术家们时而直爽，时而敏感，时而离奇古怪，经常会有天才般的想法而且总是很风趣，他们的形象——虽然不是有血有肉，但也在纸张和油墨上日趋丰满。
这一类虚构人物的头号代理人是乔尔乔·瓦萨里。
他创作的艺术家传记中有无数趣闻逸事，即使不是真的，也是很好的故事。
他夸夸其谈，说雕塑家西尔维奥·科西尼（Silvioi）——一个“头脑睿智的男人”
，而且行事“奇特”
——将一个被绞死的人剥皮并缝制了一件有魔法的皮夹克；而画家伊尔·索多马（IlSodma）总是衣着奢华，终日与一只獾、一头矮驴、一只会说话的乌鸦和其他牲畜为伴，圣奥利维特的修士称他是一个大傻瓜。
这种滑稽的笑话改变了画家和雕塑家的形象，他们想成为艺术家，但一直都在手工匠的阶层徘徊，现在他们隐隐有了轮廓，有时甚至被天才的光环笼罩。
艺术家的怪癖也流行起来，直到今天都是他们的一大标志。
摆脱行会世界的限制和约束的最好方法是“在宫廷”
找到一份工作。
另一个策略是，让艺术家的作品贴近自由艺术，这实际上是一种较低级的机械艺术，阿尔贝蒂已经这样做过。
画家、金匠和建筑师是熟悉几何的人，他们借助尺规在肖像画上展示自己。
不少人开始撰写理论书籍。
在瓦萨里的建议下，科西莫大公于1563年设立绘画艺术“学院”
，20年后又在罗马设立圣卢卡学院，艺术学院的时代自此降临。
艺术工作成了一项智力活动，赢得人们的尊重。
人们探究艺术的先决条件，即想象力的奥秘。
画家的成就越来越大，表明人们开始注意到想象的新价值，在当时的诗歌理论和历史理论中想象力都受到重视。
作为闪念的直接迹象，绘画从工坊中的助手变成一种自有的艺术形式，作为创作者的遗存被神圣化。
罗马学院的第一位“贵族”
是画家费德里科·祖卡里（FedericoZuccari），他专门为绘画写了一篇文章。
在文中，他把外在的绘画，即物质的、纸上的东西，与内在的绘画区别开来。
他称后者是“灵魂的太阳”
，认为它有一个神圣的起源，这又是非常柏拉图式的观点。
祖卡里一开始认为它不仅体现在所有艺术作品中，而且存在于一切人类活动中。
原创性成为评判艺术作品的最重要标准，所以艺术家和作品成为不可分割的统一，这一观点在我们当前的语境中非常流行。
今天，人们通常不会仅仅欣赏一幅画，而是“一幅毕加索”
。
前文提到的艺术猎人伊莎贝拉·埃斯特希望贝利尼为她画一幅“异教风格的幻想”
，她得到的只是一幅基督诞生图——但毕竟是“一幅贝利尼”
的作品呀。
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