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同时他也是古典主义者，信奉中庸之道。
他认为，丰富性和多样性应该占上风，但不能太过。
每幅画上的人物数量都不应超过9个或10个。
地毯上的花团锦簇、秋日里的华美富丽，都与绘画理想背道而驰，艺术的修辞规则得以被“重新思考审视”
。
画家不应像以前那样言之无物，而是要培养从容稳重的言说方式。
紧随修辞原则之后的，是他的建议：避免硬性过渡，并要求保持礼貌、得体和丰富多样性。
阿尔贝蒂首次让造型设计赢得关注，即人们所称的“文艺复兴美学”
。
欧几里得的几何学以及斐波那契的算术理论，能够辅助修辞学设计出黄金比例。
阿尔贝蒂借自由艺术发展自己的理论，将画家和雕塑家的作品水平提升到了更高的层次，使它们变得更科学。
他还发挥想象力。
虽然模仿自然是可行的，但是一定要合理安置好目之所见，找出自然现象中的最优选并将其组成一个和谐的整体。
因此，画家不仅仅是“自然界的猴子”
。
话虽如此，在《餐桌谈话录》中对人类能力感到绝望的阿尔贝蒂还是认为艺术家可以被视为“第二位神”
，他们能够创造从未见识过的、自己的世界。
《建筑十书》的高含金量，并不只是因为作者本人就是建筑师和建筑顾问。
建筑大师马修·德·帕斯蒂（Matteode'Pasti）在设计里米尼的马拉泰斯塔诺教堂外立面时，阿尔贝蒂也给出了一些提示，构想了位于佛罗伦萨的鲁切拉宫和新圣母玛利亚教堂的外墙（插图30）。
在曼图亚，他参与圣安德肋圣殿和圣塞巴斯蒂亚诺教堂的建造，并合作建造了乌尔比诺的公爵府。
没有人比他更了解历史古迹的建筑风格，但他从来不会止步于简单重建，而是从这些流传下来的建筑遗迹中获取灵感，发展出独特的新风格。
总的来说，文艺复兴时期的建筑师们都是如此，他们从未精确复制过任何古代建筑。
插图30：莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂，新圣母玛利亚教堂，佛罗伦萨，正面，1456—1470年
这本建筑学专著提供了大量关于建造技术的实用指南，有史以来首次对古代圆柱排列秩序进行了精确记录。
美的理论是全书的中心思想，其中最重要的是建筑物各个部分的对称性。
部分与部分之间以及部分与整体之间的比例均要恰到好处。
对阿尔贝蒂来说，“美”
是各个部分“按照一定的数量、独特的比例和殊异的排序”
组成的和谐多重奏。
这里的声音隐喻是有依据的，因为此时的阿尔贝蒂确实想到了音乐。
如毕达哥拉斯意识到，它们的和声、八度音或第三音，可以用弦长，也可用数字表示。
毕达哥拉斯的推测为阿尔贝蒂——以及其他更多的建筑师，从弗朗切斯科·迪·乔治（Francescio）到安德烈·帕拉第奥（AndreaPalladio）——提供了形而上的基础。
悦耳动听的音调比例及其建筑对应物，最终反映出创造和谐托勒密宇宙的标准比例。
她的美丽指的是苍穹中永恒的、从字面上说是“超自然”
的音乐，因此也指上帝的艺术。
方济各会修士卢卡·帕乔利（LucaPacioli，约1445—15141517）在15世纪末延续了阿尔贝蒂的几何美学。
他所著的《论神圣比例》一书，主要论述的是由欧几里得率先计算出来的黄金比例。
在1494年出版的《数学大全》中，帕乔利第一次介绍了复式记账法，容易使人忆起商人理性与文艺复兴时期美学之间的联系。
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