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编辑A解释道：“音乐协会的人分成了两派，一派特别喜欢这张专辑的音乐，另一派除了《踏浪》，其他曲风的歌都喜欢。”
社长思索片刻后说：“那就把《踏浪》拿出来，单独评价，这有什么困难的。”
编辑B苦着脸说：“关键就在这里，那些不太认可《踏浪》的音乐人士，其实并不是真的讨厌它，只是觉得这种电子音乐太前卫了。
歌曲改编得很激情，还带有很强的主流价值观，和《乡恋》的感觉截然不同，反正就是说不出那种复杂的感受，他们不肯让我们登报说反对这歌。”
社长听后，有些不耐烦地挥了挥手说：“什么乱七八糟的，你们就首接写《童年》这张专辑，缺乏家国情怀，算了，把人文精神去掉，就说过于商业化。”
编辑A和编辑B对视一眼，无奈地应道：“是，社长。”
不久后，《燕京音乐报》与《文艺报》等多家报社一同登报批评李默然对《踏浪》的改编“破坏了原曲的诗意”
。
《燕京音乐报》在报道中指出：“《踏浪》原本是一首充满诗意和自然气息的歌曲，李默然的改编却过度运用电子音乐元素，使得歌曲失去了原有的纯净和质朴，将一首优美的民谣变得商业化气息浓重，实在是对经典的一种破坏。”
这一报道瞬间在音乐界掀起了波澜，正式拉开了乐坛对这张专辑争议的序幕。
以《燕京音乐报》《文艺报》为代表的传统媒体，在这场音乐争议中，坚定地站在了捍卫音乐传统诗意的阵营。
《燕京音乐报》在其评论文章中言辞犀利地指出：“《童年》专辑的出现，看似是音乐的创新，实则是对传统音乐价值体系的冲击。
尤其是《踏浪》的改编，完全背离了原曲那种清新自然、充满诗意的风格。
电子音乐元素的大量堆砌，使得歌曲原本的韵味荡然无存，只剩下强烈的商业气息。
音乐不应该只是追求一时的听觉刺激，而更应注重其文化内涵和艺术传承。”
《文艺报》也发表评论表示赞同：“当我们聆听原版《踏浪》时，仿佛能看到金色的沙滩、湛蓝的海水，感受到海风的轻抚，那是一种与大自然紧密相连的美好意境。
但改编后的版本，过于注重节奏的强烈和音效的新奇，却丢失了这种意境美，让音乐变得空洞而浮躁。
这种对传统的不尊重，是音乐发展的一种倒退。”
这些传统媒体的批判，从音乐审美和艺术传承的角度出发，引发了社会对音乐创新与传统平衡的广泛讨论。
许多音乐爱好者开始反思，在追求音乐创新的道路上，是否真的忽略了对传统的坚守。
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