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但那“竹的秀挺飘逸气息如在目前。”
所以，她非常赞同宋代韩拙的气韵说：“凡用笔先求气韵，次采体要，然后精思。”
美学家伍蠡甫在《中国山水画艺术》一文里有段描述很精彩，他说：“山水画之所贵就在于画家能从外在自然之‘有’，来写出画家内在之‘灵’”
。
“灵”
即他所谓“丘壑内营”
，他说：“古代山水画家走的是以心接物、借物写心的道路，当然不会机械地描摹实景。
五代、北宋间，山水画艺术已经成熟，做到了师法造化，而有所突破，不为造化所困惑，能熔化自然景物于胸中，方始落笔，以寄情遣兴，其中丘壑内营实为关键。”
他以为，说中国的山水画，“唐宋尚法，元尚意，明尚趣，那也不是完全没有道理的。”
熟谙中国山水画的凌叔华自然明白唐代张彦远“意存笔先，画尽意在”
的个中三昧，她亦懂得其《论画六法》之“象物必在于形似，形似须全其骨气，骨法形似皆本于立意，而归乎用笔”
。
宋代郭若虚对此也有精妙论道，“夫内自足然后神闲意定，神闲意定，则思不竭，而笔不困也。”
凌叔华的画从用笔到意境，的确有倪瓒和石涛风。
难怪美学家朱光潜1945年就在《论自然画与人物画》一文中这样评价凌叔华的画：“在这里面我所认识的是一个继元明诸大家的文人画师，在向往古典的规模法度中，流露她所特有的清逸风怀和细致的敏感。
她的取材大半是数千年来诗人心灵中**漾涵咏的自然。
一条轻浮天际的流水衬着几座微云半掩的青峰，一片疏林映着几座茅亭水阁，几块苔藓盖着的卵石中露出一丛深绿的芭蕉，或是一弯谧静清莹的湖水旁边，几株水仙在晚风中回舞。
这都自成一个世外的世界，令人悠然意远。
……她的绘画的眼光和手腕影响她的文学作风。
……作者写小说像她写画一样，轻描淡写，着墨不多，而传出来的意味很隽永。”
凌叔华的学生、翻译家孙法理在几十年之后鉴赏起老师的画，还深有感悟地说：“凌老师的画力求从淡雅上把捉气韵，不设色，不蕴染，从清淡高雅上下功夫，淡墨勾勒，花叶灵动，清新秀逸，似乎透露着作者的才情与人品。”
正像她从未放弃过文笔一样，她始终挥洒着画笔翰墨。
也许她对画的喜爱超过了写作。
初读大学时，她把每天的大半时光全用在了绘画上。
乐山八年，也是亦文亦画，如影随形。
1947年，带着女儿小滢途经美国抵达英国与陈西滢会合以后，很少用母语写作了，更是将文思才情托寄在意境悠远的文人画里。
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