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从20世纪20年代后期开始，善于追随哲学、文学和美术界新趋势的法国电影界人士开始将精神分析学应用于电影创作。
勒耐·克莱是一位优秀的电影导演，曾经拍过不少超现实主义的短片，其中就包括一些关于梦境的电影。
在他的电影中，能看到许多关于潜意识的内容。
导演克莱则擅长拍摄一些超现实主义影片。
他有一部名叫《意大利草帽》的电影，电影中充满了关于梦的描述。
30年代以后，将精神分析应用于电影的最为成功的是法国电影人朱利安·杜维维和若望·韩诺瓦。
杜维维在30年代拍摄了《捞家传》《红萝卜须》和《一张舞票》等。
《一张舞票》中的最后一个片段是：在一个光线黯淡的病房里，病危的女主角沉浸在回忆中，想起了自己在奢华大厅里跳舞的场景，一切如同梦一样。
除了法国导演之外，英美两国的导演们也开始试图用精神分析的理论指导电影导演工作，其中希区柯克导演所拍摄的《三十九级台阶》最能体现精神分析的本质，当中有一幕是：一个女人发现了男人的尸体，张开口大声惊呼，但是影片的配音却是一列火车鸣笛的声音，接着，镜头一转，观众又看见一列火车驶进一个山洞。
希区柯克希望用这种方法加强恐怖的印象，同时又把观众一直带到下一场景中去，加快电影的速度。
靠着电影的力量，弗洛伊德著作中许多专有名词成了人们口中的常用词汇。
能够在晚年看到自己的学说如此盛行，弗洛伊德感到非常满足。
但是，他自己可能也没有想到，在他去世之后，心理学影片会走向一个更高的高峰。
希区柯克的著名影片《爱德华大夫》《发条橙》《心灵捕手》等电影，具有非常明显的精神分析内涵，是对弗洛伊德精神分析法的直接应用。
《爱德华大夫》这部影片可以算作是心理影片中最为伟大的作品之一，它是第一部用非常严肃的视角讨论心理分析的影片。
希区柯克本人对弗洛伊德的精神分析学非常有兴趣，所以他一直以来希望可以投拍一部以精神分析学为主的影片。
在这样的背景下，《爱德华大夫》诞生了。
这部影片问世之初，著名制片人塞尔兹尼克对它的评价并不高，认为这部电影不能取得很好的票房，所以放任希区柯克自由发挥而懒得加以干涉，这恰恰促成了一部伟大作品的诞生。
《爱德华大夫》中，涉及精神分析的场景主要集中在影片的最后部分。
在电影中，希区柯克首先以假爱德华（观众并不知道是假的）到医院去任职作为开始，通过一系列的暗喻和特写来暗示观众，这个爱德华非常可能是假的，并且还暗示观众真的爱德华已经被暗杀，而杀人嫌犯极有可能就是这个假爱德华，他是真爱德华的副手。
而影片的最后，则通过梦境回忆来还原最真实的情况，直至引出真实的凶手。
《爱德华大夫》剧照
《爱德华大夫》中所有的心理学理论，实际上都是基于弗洛伊德的理论。
比如这部电影中所体现出的恋母情结、梦境原理、压抑与释放等等，都是弗洛伊德的观点。
通过《爱德华大夫》这部影片，希区柯克尽可能多地展现了他对于弗洛伊德的了解和认同，将冷冰冰的理论变为影像，这实际上可以看作是向弗洛伊德致敬。
总而言之，由于弗洛伊德和荣格两位心理学大师的推动，在19世纪初期，精神分析成为最著名的心理学派之一，渗透到了各个领域中。
这就是天才的力量。
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