天才一秒记住【热天中文网】地址：https://www.rtzw.net
一是六书中的象形文字有如绘画，人们以为书画产生的初期“同体未分”
。
二是使用的工具——毛笔和水墨相同，人们以为“书画同法”
。
基于书画同源同法的认识，谢赫六法中提出“骨法用笔”
，正说明了绘画自觉地向书法艺术“寻根”
。
从书法角度讲，结众画为一字，叫结体，结体讲“计白当黑”
；结众字而成篇，叫章法，章法讲“分间布白”
。
书法家认为黑是字，白也是字；有字的地方固然重要，无字的地方更为重要。
古人论书云：“书在有笔墨处，书之妙在无笔墨处。
有处仅存迹象，无处乃传神韵。”
绘画不是主张“传神”
吗？书法的实践正无异于神明的示范。
正如有的学者所说，正因为这完美而早熟的书法，以其感召力，荒废了绘画通向真正写实的道路；以其威慑力，堵塞了绘画通向绝对抽象的道路。
在书法艺术的反馈作用下，人们对于张僧繇，往往称道他的“点、曳、斫、拂”
得力于卫夫人《笔阵图》，是书法艺术在绘画艺术上创造性的运用，而对其引进西方透视立体画法的惊神泣鬼的壮举，则冷漠地视而不见，不多言及。
四曰诗歌的作用。
中国是诗的国度。
“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。
心懔懔以怀霜，志渺渺而临云”
，似乎已经成了我们民族共同的感情。
而对于中国画来说，题款（当然大多是诗）、书法、绘画、金石是一个综合的立体的美的几个侧面，“诗是无形画，画是无形诗”
，绘画必然受到诗歌的内在的牵引。
中国诗歌强调意境和神韵，总是着眼于表现主体精神，而对于客体面目的写实描摹却往往不屑一顾。
中国的绘画正是在诗歌的巨大磁场里，随着意境、神韵而转动，放弃了对自己独有的绘画语言（线条、色彩）的探索。
这是中国画传统性魅力之所在，也是中国画劣根性之所在。
六朝时，顾恺之提出“以形写神”
，认为“画‘手挥五弦’易，‘目送归鸿’难”
；宗炳主张“自娱畅神”
；到后来宋代苏东坡甚至说“论画以形似，见与儿童邻”
。
我以为，基于这种审美认识，造成了六朝人对张僧繇凹凸画法的轻视。
五曰南方文化基因的影响。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！