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杨雪菲也选了阿尔贝尼斯（Albeniz）的《西班牙组曲》的两个乐章作为独奏曲目，演绎得十分出色。
王健掌控安静的段落，可让整个场馆顿时静止。
虽然引座员于前一个晚上不让迟来的观众进场而影响演出，而这一晚上，一大批观众在乐章演奏之间鱼贯而入。
尽管调音师面对的只是两个乐器，杨雪菲的吉他声有时候竟被手机的铃声掩盖了。
广州交响乐团到新加坡巡演
在国内，广州交响乐团在文化界享有崇高地位，因为这支乐团除了拥有出众的音乐造诣以外，更在这些年来积极推广普及与教育项目，持续地建立当地的观众群。
可是，当乐团在外地巡演的时候，扮演的角色就有所不同了。
广州交响乐团在新加坡滨海艺术中心演出的两个晚上，选曲没有强调西方经典作品，却把重点放在广州这个兼容传统与创新的城市。
其实，曲目所展示的，是近代中国交响音乐的顺畅发展。
早在2003年，当指挥余隆被任命为广州交响乐团音乐总监的时候，他所接过来的是一颗未经打磨的宝石。
开场的肖斯塔科维奇的《节日序曲》证明了经过多年来表面音色的雕琢，团队仍然保留自我核心的生命力。
往后的曲目都是中国作品，而它们追溯的，是法国与俄罗斯如何影响中国的音乐历史传承。
首先，法国。
叶小纲的《平湖秋月》—不知道是故意还是碰巧，正好遇上中秋节—属于后德彪西印象派作品。
尽管显得没有什么深度，这部选自叶小纲《岭南组曲》的乐章却拥有丰富的描述性，持续的感情与气氛配上图画般的音色。
唯一缺少的，是电影画面。
半场休息之后，在陈其钢的《逝去的时光》（Refletd’untempsdisparu）之中，一个更现代的处理手法显露出来了。
这部大提琴与管弦乐团作品是陈其钢为纪念他的恩师梅西昂而作。
音乐风格的确有不少这位法国大师（也是陈其钢的恩师）的影子，乐曲里甚至引用了类似《图伦加利拉交响曲》的旋律，突显作品那无惧的音色探索与静思氛围。
陈其钢的个人风格同时也表露无遗，而广州交响乐团与独奏王健善于处理作品中的抒情段落，把两代的作曲家连在一起。
代表这场音乐会中俄罗斯族系的作品，是《梁祝协奏曲》。
音乐风格所反映的，是20世纪中叶，莫斯科如何深深地影响了中国的音乐院校。
因为不同的政治因素，演出时的“俄罗斯”
风格含量，在不同情况下有不同的表现。
但是，指挥余隆与独奏吕思清—这部作品是吕思清最主要的曲目—所带来的，是令人赞叹的抒情与自由度。
他们叙说的故事性，可以媲美柴科夫斯基的芭蕾舞曲。
因此，当乐团随后演奏柴科夫斯基《1812序曲》时—炮声是电脑合成的音响—《梁祝协奏曲》与《1812序曲》显得像由同一个声音世界里制造出来的一样。
澳门两支乐团纪念利马窦与辛亥革命
中国人最喜欢具有纪念价值的日子。
问题是，由香港领头的歌剧《中山·逸仙》本月初在北京的首演突然取消，证明了人们有时候对于纪念日以及所代表的意义，在理解上还有很大的分歧。
但是，纪念式音乐会有更大的伸展空间，因为纯音乐到头来只是虚无的乐韵，就算加上叙事内容，观众还是有很大的想象余地。
澳门这个地方与孙中山先生，当然有过不解之缘。
而澳门选来纪念推翻清政府、建立新中国的辛亥革命的艺术形式，是大型交响乐。
上周六，澳门国际音乐节主办了一场澳门中乐团音乐会，为观众带来了纪念辛亥革命的四首作品，它们全都属于世界首演。
请容许我说句实话：这些作品在其他地方重演，恐怕不行。
李滨杨的民族交响诗《黎明》所显示的，不过是中国民族乐器的独特音响。
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