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四重奏》（作品96）。
当晚的演出也包括了由第二小提琴蒋逸文改编的三首中国民谣。
这些改编作品已经成为上海四重奏音乐会演出与最近录音的常规曲目。
当四重奏在西方演出时，这些中国民谣往往增添了色彩，让观众有机会欣赏来自中国的音乐明信片。
但是，在家乡演奏时，这些民谣却显得不太中国化，反而好像添了一些俄国味道。
唐俊乔的魅力
谭盾刚凭《卧虎藏龙》夺得奥斯卡奖项之时，国际音乐观众对中国民乐配上西洋交响乐这种做法，十分受用。
但这种配搭手法，其实并不算新奇。
在上海大剧院上周举行的一场音乐会里，观众们品尝到这种配搭的多种可能性。
上海民族乐团首席竹笛演奏家唐俊乔，在上海交响乐团伴奏之下，演出了一系列协奏曲。
无论从哪一个角度来看，唐俊乔缔造了一项壮举。
在国际乐坛上，她最为瞩目的成就，是为谭盾《卧虎藏龙》原创电影音乐担任竹笛与巴乌独奏，继而到世界各地演奏《卧虎藏龙》协奏曲。
音乐会的几首协奏曲，包括了唐俊乔委约的当代作品。
音乐会也是上海国际艺术节中的一个项目，得到赞助商的大力支持。
把不同音乐语言混在一起的作品，必要先把不同演奏传统与调音系统协调起来。
唐俊乔的选曲，正好展示了作曲家们如何面对这种挑战，如何利用独特的技巧使出浑身解数去解决这一问题。
杨青的《苍》强调不同调音系统产生的微音程；唐建平的《飞歌》却把调音系统融合了，好像苗族飞歌的根源，经好莱坞电影音乐大师艾尔马·伯恩斯坦（ElmerBernstein）《七侠**寇志》（TheMagSeven）电影配乐过滤了一样。
也有作曲家依照传统的基础，创作崭新的风格。
谭盾1983年的作品《竹迹》，是“竹笛的独白”
。
这首简短的独奏作品含有中国戏曲的悠扬曲调，从中提炼了不少新颖的演奏方法，包括指法与舌头的前卫技巧，就像卢恰诺·贝里奥（LuoBerio）写给长笛的《序列曲》（Sequenza）一样。
郭文景的笛子协奏曲《愁空山》的灵感来自唐朝李白笔下的巴蜀，也正是作曲家的家乡。
《愁空山》是一首很有层次的交响乐绘画，在令人向往的记忆与骇人的粗野中找到恰好的平衡。
唐俊乔利用她令人佩服的演奏技巧来呈现音乐艺术，而她和上海交响乐团都懂得如何与观众沟通，营造热闹气氛。
尽管乐团的演出水平不一致，也不是整台演出都耀人耳目，但团员们在这个场合献出了他们对新作品的热诚。
上海交响乐团在节奏或音色方面都比不上世界第一流的乐团那么稳固和圆滑，但是团员们面对发掘音响效果的新技巧却是无惧的—还有，他们以敏锐的直觉洞悉了这批中国作曲家的艺术要求。
所以，上海交响乐团是演奏这些曲目的最佳团队，它只需要有人在台前推动和指引。
在这场演出里，唐俊乔证明了她不但是一位有天赋的合作伙伴，更是一位真正的音乐之星。
香港中乐团“璀璨光华”
11月初，香港中乐团定制了一套邮票，全套四种，每一种都介绍一个中国打击乐器。
这一个介绍民乐的项目好像与音乐拉不上直接关系，但是在香港这个地区—东方文化和西方文化，在音乐厅内也有激烈竞争的城市—可以发行关于民乐的邮票，就意味着这个乐团在本地举足轻重；而东方文化在这个战场上占有领先地位。
所以，香港中乐团2003年被选为一连四天的华人作曲家音乐节的揭幕节目表演团体，自是理所当然。
民乐团的成立，基于新中国早期的一些文化政策—尤其是新中国成立初期，改良民族乐器以及模仿西方交响乐团的组织与规模—可是实际上，民乐团为无数中国作曲家提供了珍贵的机会，也让民乐好手可以探索接近自己风格的新音乐途径。
香港中乐团成立于1977年。
到现在为止，乐团委约超过1500首新作品与编曲。
上周三，乐团在香港大会堂演出了一场具有代表性的节目。
由上海作曲家徐坚强创作的《日环食》，营造出典型民乐团的气氛，而乐器的演奏方法，各有传统可作根据。
乐团也演奏了钟耀光（香港出生而现居台湾）的《国画世界》三个选段，虽然音乐描述力很强，但是这部作品比较严肃。
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