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所以，最好的解决方法是为观众多提供一些关于故事文化背景的解释，而不是将整套戏禁演。
大部分昆剧迷认识的《牡丹亭》，就是杜丽娘与她的梦中情人、英俊书生柳梦梅的爱情故事。
虽然遇上天意死亡与家庭反对，可是他们的爱火没有熄灭。
故事可以说是《罗密欧与朱丽叶》大团圆结局的版本，当然中间发生的桥段，不一定令人释然。
剧中主角是令人眼前一亮的钱熠，她本来已经参与了上海的制作。
演员们对陈士争的还原制作（restru）十分投入，虽然演员群体的音乐水平不够均匀。
昆剧与京剧的差别，主要在唱腔与声线的运用，因为昆剧更加接近平常讲话的音域。
还有，昆剧没有西方人不习惯的、比较刺耳的京胡伴奏，而由悠扬的竹笛代替。
京剧演出吵闹的武场也很少在昆剧中出现，要是有这种场面，一定是因为剧情所需。
从视觉上，陈士争的制作有不少令人瞠目的美景。
从不同的角度来看，舞台设计都美轮美奂，在戏剧的过程中不断变化，与故事情节、不同人物的出现同步蜕变（除了两位主角外，其他演员都是一身十角）。
而服装是中国最出色的裁缝根据成曙一的设计制作的，就像一层层多姿多彩的绫罗绸缎，慢慢地揭开。
刚才的赞美，也可以落在汤显祖的曲词上。
虽然西方观众还需要时间投入昆剧音乐的美学与唱腔手法（我大概到了第一场演出后的90分钟才开始适应），但这个制作附有一丝不苟、充满文采的英文字幕，让整个故事从容地发展，就像与唐代同期，西方的莎士比亚、塞万提斯或蒙特威尔第。
《牡丹亭》的每场演出累积而成的效果，把这套戏曲提升到更高一层。
导演把足本55折完全搬到台上，所以《牡丹亭》再不是经典爱情故事了，它变成一个史诗般的旅程，环抱着汤显祖当年社会的每一个阶层。
关于什么是“真实”
（authentic），在未来的日子里，中国学者们一定会议论纷纷（听说上海已经开始筹备政府准许的《牡丹亭》演出版本），但陈士争的制作已经为中国传统艺术做出了很大贡献，因为他把昆剧推广到西方来。
汤显祖不但把戏剧性场面掌握得恰当，他更是文学大彩画的卓越人才。
就像普鲁斯特、狄更斯或托尔斯泰，他创作的《牡丹亭》的故事情节表面上十分简单，但在加上很多细节后，故事的价值竟大幅提升了，成为一个大师笔下探索世人丰盛生命意义的作品。
剧本很细腻：不但在文本，整个演出—虽然好像有点傻，因为票价昂贵极了，210美元一张—都值得重看。
这个制作是我一生观赏戏剧演出中，感觉最长的90分钟，也是我从没想到过的最痛快的20个小时。
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