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在我们的系列纪录片《老希20》中，我们挑出希区柯克电视剧的一集，并历数他使用的镜头。
以下为《赌门深似海》（1958年）中的镜头细目：
○在这部26分钟的电影中，共有47个镜头。
○94%是标准的中景镜头。
○只有3%是特写镜头——每一个镜头都特别强调重要的情节信息或人物内心的情感。
○另外3%是全景镜头，这些全景镜头要么是定位镜头，要么是作为前进镜头的一种平衡。
这些数据证实了希区柯克关于摄影机邻近度的说法——特写镜头不应该过度使用。
他相信每次特写镜头出现在屏幕上，下次使用时效果会减弱。
就像《星条旗永不落》里的高音一样。
如果这首歌中有五六次出现这种高音，它们每次的影响就会越来越小。
这一“收益递减法则”
是现代电影制作人在选择镜头尺寸时的重要依据。
对希区柯克而言，特写、中景和全景都是“情感交响乐”
中强烈的音符。
它们共同作用，以传达精心策划的视觉编排。
关键是人物此刻的心情。
他在想什么？你能想到的只有银幕，以及如何最好地用构图和节奏来传达这种情绪状态。
——阿尔弗雷德·希区柯克（博格达诺维奇）
1 无剪辑的重要性
希区柯克还相信，将一个特写镜头进行剪辑会立即导致它所包含的张力在一定程度上消散。
这就是为什么在他的作品中，你会在紧张的时刻看到长时间的特写镜头，而且经常是把镜头转到下一个镜头，而不是剪辑。
见下文关于快速追镜的部分。
保留一个镜头不进行剪辑，允许演员们提供的戏剧张力来承载场景的张力。
希区柯克的电视剧《复仇》（1955年）就是一个很好的例子。
在这一集中，艾尔莎在家中遭到袭击，她深感震惊。
她躺在**，一动不动地瞪着眼，她的丈夫卡尔试图问她发生了什么事。
她结结巴巴地回答，这个过程被包含在一个长而单一的特写镜头中。
其结果就是，我们感受到了她的困境，分享了她的震惊。
萨尔·克莱因（《谍影重重》的剪辑师）在他的电影《堕落》中使用了一个类似的长时间特写镜头，当时主角正驾车逃离盗窃现场。
画面停留在他的特写镜头上，他开始调整他刚刚的所作所为引发的情绪。
音乐响起，他的恐慌开始发作，这一切都发生在近景的画面中。
请参阅本书结尾处我们对萨尔·克莱因的采访，其中进一步讨论了这一场景。
即使角色从椅子上站起来开始走路，为了保持他们情绪反应的强度，摄影机也应该以一个单一的镜头追踪着他们（特吕弗）。
让·吕克·戈达尔曾这样评价希区柯克：“他能够在一个镜头里合成相当于几个特写的效果，给了他们一种单独拍摄时无法获得的力量。”
戈达尔继续说：
最重要的是——这是最重要的一点——他是在恰当的时候有意做这件事的。
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