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天哪！
我在风景画中奋斗数十年来经常碰面的死对头就是这个近景。
传统山水画的构图讲究“起、承、转、合”
，一般认为最困难的是“起”
，即近景也。
因此，选景首先是近景问题，要摄影白塔，在北海里围着它转，关键也是近景问题。
我总是以百分之八十的精力来对付近景的，我喜欢画倒影，除了对诗意等等的追求外，在形式上讲，倒影是易于解决、丰富近景的大片面积的。
小街小巷往往入画，因为近景狭窄，门窗相挤，形象变化多样，比近景空旷的大街大马路易于处理。
“拉花配”
本来是为了丰富近景，但许多“漂亮”
的局部拼凑不起美的整体来！
法国现代风景画家尤脱利罗专画巴黎街道。
近景往往只是一些人行道、旧的石子路、水泥墙、台阶……他着意刻画近景的质感，那斑驳的残痕透露出年华易逝的淡淡的愁绪。
这使我想起我国山水画中“远山取其势，近山取其质”
的经验之谈。
表现质感，那是摄影之所长，我见过不少表现沙漠的摄影，很精彩，那浩瀚的气概缘于单纯统一与微妙变化的结合，这往往使画家感到束手无策，而摄影于此出色地解决了近景空洞的问题。
不过单靠表现沙漠的质感不一定就美，动人的作品还由于把握了沙漠波涛神秘的线组织美，就是具有了形式美的身段。
我年年背着画箱走江湖，江湖上常常遇到一些摄影工作者，多半是业余的，他们都说要学点画，主要是要学取景和构图。
绘画常表现作者心底的形象，摄影总是拍摄具体的客观形象。
当然摄影剪接等等手法日益发展，摄影作者将争取到更大的自由。
不过对初学者来讲，如何在客观对象中表现主观的感情，第一个碰到的恐怕也就是取景和构图问题。
构图问题是画面安排的形式问题，要在造型艺术的领域里工作，首先要重视形式，探讨形式美的独立性和科学性，不要怕“形式主义”
的棍子。
也许是职业病吧，我是经常地、随时随地以探寻形式美的目光来观察自然的，无论是一群杂树、一堆礁石，或是漩涡，或是投影……只要其中有美感，我总是千方百计要挖掘来为自己所用，它们甚至往往成为我画面构图中的主角。
我发觉形式之中有意境，从石头的伏、卧中透露着作者的情思，像阿诗玛这样的石头其实已是太直率的比喻了！
我无法举出多少条构图的规律，因取景和构图的目的是突出作者的意境，岂能以有限的规律来约束无限的意境。
我曾对自己的学生说过：主要形象应占领画面的主要位置，即画面的中央。
但这个“主要形象”
不易理解，有时“云”
“雾”
等虚的部分正是主要形象，因此画面仅有的一些松、石之类的实体形象反而应靠边站了。
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