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头一个就要说说霍洛维茨，人称钢琴家里的“梅菲斯特”
。
从褒义上说，这个称谓是对他出神入化技巧的赞扬，从贬义上说是对他迎合观众的台风略有微词。
年轻时代的“老霍”
桀骜不驯，个性强烈，弹奏方法相当夸张，有点像当年的李斯特。
晚年则注意挖掘作品的内涵，注重强弱、明暗、音色和层次的对比以及表现力。
入选的《霍洛维茨在莫斯科》属于“老霍”
晚期的代表作，拉赫玛尼诺夫的抒情、斯克里亚宾的雄风、李斯特的凌厉、莫扎特的轻捷、肖邦的诗化，无一不韵味十足，且技巧依然魔鬼般神奇。
稍显不足的是总是感觉有些刻意。
俄罗斯历来是演奏大师的“出产国”
，里希特是又一个（原来通译里赫特，为的是与德国指挥家李希特区分开来。
但由于他有德国血统，所以译为里希特是准确的）。
拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲的优秀版本不下五六个，大都认为DECCA公司的阿什肯纳吉版为首选，但里希特在DG公司的录音有过之无不及（有说他与桑德林在Vogue公司录制的现场版更佳，只是我没有见到过）。
只一个段落弹下来，就感觉有非凡的大气场，气魄和格局非同一般。
引子和起首的旋律，延宕的速度和铅块一般的凝重感一下子就把你带到了广袤的俄罗斯大地，引发出无尽的想象。
而到了抒情的一唱三叹和技巧的珠玉婉转，似乎他又变成了另外一个人（他的老柴第一钢琴协奏曲也是让人称道的好版本）。
1979年，在录制了这个唱片20年后重听，他依然感慨良多：“虽然我对这个作品的诠释没有什么与众不同，打动我的也没有什么特别之处，也没有按照作曲家的创作意图去揣摩表演的态度，但DG记录了这段演奏的历史，从而使唱片和原作一样伟大。”
另一个俄罗斯钢琴家吉列尔斯应该就是为贝多芬而生的，威猛的样子和成年的贝多芬都有些相像，他的三首贝多芬钢琴奏鸣曲毫无争议地成为阐释的最高标准，一种强大的、令人敬畏的权威感从每个作品，乃至每个乐句中弥散开来。
有人描绘他和贝多芬是天造地设的一对：同样用钢琴描绘了自己的一生，同样都是强有力的男子汉，同样都从各个层面探寻音乐的内在真理。
评价可是登峰造极。
尽管施纳贝尔、肯普夫和巴克豪斯的贝多芬奏鸣曲全集赫然在前，但吉列尔斯绝不可以错过。
俄罗斯人，还是俄罗斯人。
小提琴演奏家大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的领军人物，在大型作品中表达的丰富而真挚的情感，以及崇高的理想、宏大的气魄，都是其他人难以企及的。
柴科夫斯基的小提琴协奏曲近乎成了他的“肖像作品”
，曲式结构交代清楚，感情表达舒展自然，琴声更是发自肺腑、真切动人。
大提琴演奏家罗斯特罗波维奇是20世纪下半叶最杰出的大提琴家，堪称卡萨尔斯之后的又一座高峰。
用卡萨尔斯的话说，他成为“把以往大提琴观念整个推翻的最高指导者”
。
一方面他是俄罗斯作曲家如普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等人的作品无出其右的代言人，另一方面他又继往开来，对诸多当代大提琴曲目进行探索与推展。
入选的德沃夏克的大提琴协奏曲除了DG公司录音的之外，Erato公司、旋律唱片公司出品的也都是不朽的名演，值得称道。
他的悲天悯人的胸怀、温暖的共鸣和俄罗斯人特有的襟怀，比富尼埃、斯塔克、哈雷尔等人更令我们动容，以至于有人说，德沃夏克的作品像是专门为老罗度身定制的一样。
富尼埃是别样的风貌：长相英俊，为人亲切随和，带有法国人悠闲自得的神情，是音乐圈里有名的风雅君子。
他演出的曲目中总有巴赫的无伴奏组曲，对这些美妙的作品抱有深深的敬意。
他的演奏温柔敦厚，反映了巴赫温情的一面，站在与卡萨尔斯不同的一极，丰富了巴赫这套组曲的精神内涵。
入选的其他大师又只能一笔带过了：一直认为肯普夫的贝多芬钢琴协奏曲是他和肯彭50年代合作的那版好，虽然是单声道，但那种隐忍克制，不陷入浪漫泥沼的处理方式好过60年代那版，但不知为什么这次入选的是1962年的立体声版。
当然肯普夫弹奏的贝多芬都是上乘之作，因为无论演奏多少次贝多芬，每一次他都当成是一个独一无二的重大事件，当作一个仪式。
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